Le guide ultime des contrats avec les maisons de disques

Comprendre les contrats des maisons de disques

En 2025, il est tout à fait possible pour les artistes de réussir indépendamment des maisons de disques. Cependant, un contrat d'enregistrement peut toujours offrir un soutien important et alimenter le développement d'un artiste. À l'inverse, il peut freiner la croissance si le label privilégie les profits à court terme au détriment de la carrière à long terme de l'artiste.

Que vous soyez un producteur amateur, un rappeur en vogue sur TikTok ou un groupe qui fait salle comble, il est essentiel de comprendre les contrats des maisons de disques. Ces contrats déterminent non seulement votre rémunération, mais aussi la manière dont votre musique est distribuée et commercialisée, et même le degré de contrôle créatif que vous conservez.

Un contrat de maison de disques est essentiellement un accord juridique entre un artiste et une maison de disques qui définit la manière dont la musique est enregistrée, détenue, diffusée, promue et monétisée. Ces accords vont des contrats de distribution de base aux contrats 360, chacun ayant ses propres implications.

En tant que professionnel de la musique, vous ne vous contentez pas de signer des documents administratifs : vous déterminez le cours de votre carrière. Connaître les différents types de contrats peut vous aider à éviter les mauvais contrats et à en choisir un qui corresponde à vos objectifs, qu'il s'agisse de rester indépendant ou de viser le succès auprès du grand public.

L'offre 360

Commençons par le fameux accord 360. Vous avez probablement entendu des artistes et des dirigeants d'entreprise prononcer ce terme comme s'il s'agissait d'un gros mot. Mais qu'est-ce qu'un accord à 360° ?

En résumé, un contrat à 360° (ou contrat d'enregistrement à 360°, contrat à 360° ou contrat de musique à 360°) signifie que le label reçoit une part de tout ce que vous gagnez, non seulement sur les ventes de musique, mais aussi sur les tournées, les produits dérivés, les parrainages, l'édition, les rôles d'acteur, et bien plus encore. On l'appelle "360" parce qu'il couvre le cercle complet de votre carrière.

Pour les labels, cette configuration est logique. Ils investissent beaucoup dans le développement des artistes et veulent donc une part de tous les flux de revenus. Mais pour les artistes ? Ce système est souvent perçu comme restrictif et trop contrôlant, surtout si vous explosez et qu'ils continuent à prendre une part de chaque sac que vous obtenez.

Avantages et inconvénients

Pour :

• Soutien massif : les labels investiront davantage dans le marketing et l'exposition.
• Développement de l'artiste : Les labels sont incités à vous aider à réussir dans tous les domaines.
• Un accès plus facile aux opportunités telles que les contrats de marque, la diffusion radio et les synchronisations.

Cons :

• Moins de contrôle : Vous renoncez essentiellement à des droits sur l'ensemble de votre carrière.
• Des bénéfices moindres : Ils prennent un pourcentage sur les produits dérivés, les revenus de la tournée, etc.
• Liens à long terme : Ces accords sont souvent conclus pour des années.

Pourquoi un accord à 360 degrés est-il mauvais ? Il n'est pas mauvais par défaut, mais il peut l'être si vous n'êtes pas pleinement conscient de ce à quoi vous renoncez. La clé est la transparence. Assurez-vous de bien connaître les termes de l'accord ou, mieux encore, faites appel à un avocat spécialisé dans le domaine du divertissement.

Contrat d'enregistrement traditionnel

Structure et composants

Le contrat d'enregistrement traditionnel est le contrat classique entre l'artiste et le label, qui est la norme depuis des décennies. Cet accord couvre généralement

• Le nombre d'albums à livrer
• Droits de propriété (généralement en faveur du label)
• Paiement d'avances et fractionnement des redevances

Dans ce cas, la maison de disques vous signe un contrat pour plusieurs albums, prend en charge les coûts de production et de promotion et devient propriétaire des enregistrements originaux. Vous gagnez de l'argent grâce aux redevances - un pourcentage des ventes de musique, des flux et des licences après que la maison de disques a récupéré ses coûts.

Vous entendrez peut-être des artistes se vanter d'avoir "signé un contrat d'enregistrement". C'est généralement de ce contrat qu'ils parlent.

Obligations et prestations des artistes

Voici ce que vous obtiendrez :

• Production à gros budget
• Commercialisation et distribution de l'étiquette
• Accès à un réseau professionnel

Mais voici ce à quoi vous renoncez :

• Propriété de votre musique (le label possède généralement les masters)
• Contrôle créatif dans de nombreux cas
• Une part importante de vos revenus

Comment fonctionnent les contrats d'enregistrement ? C'est comme un prêt. Le label avance l'argent mais se fait rembourser avant que vous ne touchiez le moindre centime. Vous ne commencez à gagner de l'argent qu'une fois qu'il a récupéré son investissement grâce aux ventes et aux flux.

Vous vous demandez combien de streams il vous faut pour devenir disque de platine ou disque d'or ? Consultez le guide de certification de la RIAA ici.

Quel est le meilleur contrat d'enregistrement à signer ? Cela dépend de vos objectifs. Si vous voulez être connu du grand public et que vous êtes prêt à renoncer à un certain contrôle, ce contrat peut vous convenir. Si vous tenez à votre indépendance, cherchez ailleurs.

Accord de distribution

Qu'est-ce qu'un accord de distribution ?

Maintenant, inversons le scénario. Disons que vous ne voulez pas signer votre âme, mais que vous avez quand même besoin d'aide pour diffuser votre musique. C'est là qu'entre en jeu l'accord de distribution.

Un contrat de distribution (également appelé contrat de distribution ou contrat de distribution de musique) est un contrat par lequel un distributeur s'occupe de mettre votre musique sur les plateformes de streaming, dans les magasins et parfois même dans des formats physiques tels que les vinyles ou les CD. Vous restez propriétaire de votre musique, tandis que le distributeur perçoit une petite partie des revenus. Consultez notre article sur les meilleurs distributeurs de musique ici.

Avantages pour les artistes indépendants

Les contrats de distribution sont idéaux pour les artistes indépendants qui veulent se faire connaître :

• Conserver le contrôle et la propriété
• Sortir de la musique selon leurs propres conditions
• Accès aux analyses et aux paiements de redevances

Vous n'avez pas les moyens marketing d'une grande maison de disques, mais avec le bon grain de sel, vous pouvez quand même créer une base de fans fidèles et conserver une plus grande partie de vos revenus.

Il existe aujourd'hui une forte demande d'accords de distribution pour les artistes indépendants, car des plateformes telles que TuneCore, Symphonic et DistroKid les rendent faciles et accessibles.

Comparaison avec les contrats records

Contrat unique d'enregistrement

Quand envisager une transaction unique ?

Vous n'êtes pas prêt à vous engager sur plusieurs albums ? Un contrat d'enregistrement à durée déterminée peut être la solution. Ces contrats permettent aux artistes de s'engager pour un seul titre, offrant ainsi aux labels un moyen peu risqué de tester le potentiel d'un artiste et donnant à ce dernier une chance de se faire remarquer sans engagement à long terme. Découvrez notre entretien avec un artiste de Playlist Push qui a décroché un contrat pour un seul titre avec Atlantic Records.

Ces offres sont parfaites si :

• Vous avez une chanson virale
• Vous voulez vous lancer dans la vie du label
• Vous négociez un levier pour obtenir un accord plus important

Avantages et limites

Pour :

• Flexibilité : vous n'êtes pas lié.
• Exposition : peut déboucher sur un contrat d'enregistrement complet si le single fonctionne.
• Risque moindre : moins à perdre en cas d'échec.

Cons :

• Soutien limité : les labels ne sont pas prêts à tout.
• Budget réduit : souvent pas d'avance ou marketing minimal.
• Une durée de vie courte : les contrats uniques ne permettent pas de construire des carrières à long terme.

Accord de production

Un contrat de production est un contrat entre un artiste et un producteur ou une société de production. Le producteur développe votre son, vous aide à enregistrer et vous présente souvent aux maisons de disques.

Ce qu'il comprend

• Droits d'enregistrement exclusifs
• Propriété principale potentielle
• Parts de recettes
• Développement de l'artiste

Pour

• Accès rapide aux contacts avec l'industrie
• Orientation créative
• Des productions de meilleure qualité

Cons

• Perte de contrôle créatif
• Risques liés aux contrats à long terme
• Conflit potentiel avec les futurs contrats de labellisation

Accord de licence

Avec un accord de licence, vous accordez à une maison de disques des droits temporaires sur votre musique à des fins de marketing, de distribution et de monétisation, tout en conservant la propriété de vos enregistrements originaux.

Pourquoi les artistes l'aiment

• Vous contrôlez votre musique
• Vous pouvez réattribuer une licence ultérieurement
• Il est idéal pour les licences de synchronisation et les campagnes de courte durée.

Ce modèle est de plus en plus populaire pour les artistes indépendants à la recherche de flexibilité.

L'octroi de licences de synchronisation est le processus d'octroi de licences pour l'utilisation de votre musique dans les médias visuels, tels que les films, les émissions de télévision, les publicités, les jeux vidéo et le contenu en ligne. Pour en savoir plus sur la manière d'obtenir des contrats de licence de synchronisation, cliquez ici.

Accord de partage des bénéfices

Au lieu de céder vos masters ou d'obtenir une avance sous forme de prêt, un accord de partage des bénéfices permet au label et à l'artiste de partager les bénéfices nets, souvent à parts égales.

Cette structure est :

• Transparent
• Flexible
• Collaboratif

Cependant, elle nécessite de la confiance, des conditions claires et, généralement, pas d'avances préalables.

Contrat de développement artistique

L'accent est mis sur la construction de votre marque au fil du temps. Les contrats de développement comprennent la formation vocale, le coaching médiatique et le conseil en image. Vous n'obtiendrez peut-être pas une avance massive, mais vous bénéficierez d'un mentorat et d'une structure.

Utile si vous êtes :

• Début de carrière
• A la recherche d'une croissance à long terme
• Créer un effet de levier avant de signer un contrat important

Accord sur les services d'étiquetage

Une approche moderne qui vous permet de rester propriétaire et d'engager un label pour des services à la carte : relations publiques, présentation de listes de lecture, aide à la tournée et distribution.

C'est un peu comme si vous étiez votre propre label, mais que vous externalisiez des tâches essentielles.

Marché de l'anti-360

En réponse au modèle 360, cet accord limite la part du label aux seuls services qu'il fournit directement. Les artistes conservent tout le reste : l'argent des tournées, les produits dérivés, les parrainages, etc.

Il est idéal pour les artistes qui disposent déjà de sources de revenus et qui ont simplement besoin d'un soutien ciblé.

720 Deal

Une version extrême du 360. Le label prélève des pourcentages sur TOUT, y compris souvent sur les revenus futurs, les droits d'image et même les revenus des membres de votre famille.

Très rare et généralement déconseillé, sauf si vous bénéficiez d'un investissement colossal et que vous disposez d'une équipe juridique garantissant l'équité.

Principaux termes contractuels à connaître

Avances

De l'argent dès le départ. Vous ne commencez à toucher des redevances que lorsque le label a récupéré cet investissement.

Redevances

Votre part des revenus de la musique. La fourchette habituelle des grands contrats est de 10 à 20 %, tandis que les contrats avec les indépendants ou les distributeurs offrent 70 à 90 %.

Propriété

À qui appartiennent vos œuvres ? Si ce n'est pas vous, votre art est sous licence pour toujours.

Conclusion

Il n'y a pas de contrat parfait, seulement celui qui correspond à vos objectifs. Que vous visiez des succès radiophoniques ou que vous soyez à la tête d'un empire indépendant, la compréhension de votre contrat est votre premier pas vers le contrôle, la croissance et le succès à long terme.

Ne vous précipitez pas pour signer. Lisez, posez des questions, sachez ce que vous valez. 

Playlist Push offre un soutien aux artistes indépendants et aux labels. Si vous voulez rester indépendant et commercialiser votre musique, essayez notre Spotify Playlist Pitching et Promotion musicaleTikTok et TikTok.

FAQ

1. Qu'est-ce qu'un contrat à 360° dans le domaine de la musique et pourquoi est-il controversé ? Il s'agit d'un contrat dans lequel le label prélève une partie de tous vos revenus. Il est controversé parce que les artistes renoncent souvent à trop de choses sans contrepartie équitable.

2. Qu'est-ce qu'un accord de distribution dans le domaine de la musique ? Il s'agit d'un accord de distribution de votre musique à des plateformes telles que Spotify et Apple Music, sans renoncer à la propriété ou aux redevances.

3. Quelle est la différence entre un contrat d'enregistrement et un contrat de licence ? Les contrats d'enregistrement confèrent au label la propriété de la musique. Le contrat de licence leur permet d'utiliser votre musique pendant une période déterminée, tandis que vous conservez les masters.

4. Les 720 opérations sont-elles réelles ? Oui, mais ils sont rares. Il s'agit de contrats extrêmement restrictifs avec des niveaux de contrôle élevés. Il convient d'être prudent.

5. Comment obtenir un contrat d'enregistrement ? Créez le buzz et l'intrigue de manière indépendante, en ligne et au niveau local. Créez un contenu de haute qualité et développez votre base de fans. Les labels investissent dans la traction.

Vous cherchez à promouvoir votre propre musique ?

Utilisez notre Promotion de la liste de lectureSpotify ou Promotion de la musiqueTikTok service.