De Brooklyn à Los Angeles : Le son local de Fake Dad

Ville d'origine : NYC
Actuellement basé à : Los Angeles, CA
Hobby préféré : Lecture/randonnée (Andrea) et crochet (Josh)
Artiste(s) préféré(s) : Brittany Howard (Andrea) Porches (Josh)

Qui est le faux papa ?

Andrea de Varona (elle/il) et Josh Ford (il/elle) aka Fake Dad sont un duo bilingue d'auteurs-compositeurs/chanteurs/producteurs basé à Los Angeles.

Formé en 2020, le groupe s'est rencontré lors d'une soirée universitaire dans l'East Village et est devenu inséparable depuis. Fake Dad crée une fusion musicale enivrante et colorée, avec des accroches pop accrocheuses, des guitares superposées ensoleillées et une énergie débordante et contagieuse.

Avec un son de production caractéristique et une chaleur vocale distincte, les deux écrivent et enregistrent des moments musicaux expansifs depuis leur appartement. Bien qu'Andrea et Josh viennent d'horizons musicaux différents, ils partagent un objectif commun : créer une musique qui vous comprenne.

Avec un lien communautaire inégalé avec ses auditeurs, Fake Dad a déjà gagné une attention bien méritée, se retrouvant dans plus d'une douzaine de listes de lecture officielles sur Spotify et donnant des concerts à guichets fermés dans leur ville natale de New York ainsi que dans leur nouvelle ville de Los Angeles. Ils ont sorti un EP bilingue de rock indépendant en 2023, intitulé Yerba Mala .

2. Quelle est l'histoire derrière votre nom d'artiste ?

Comme beaucoup de groupes, pendant les quelques mois qui ont précédé le choix d'un nom de groupe, nous avons eu une liste continue de noms potentiels sur une note partagée dans notre application Notes. Aujourd'hui, aucun de nous ne se souvient d'un seul de ces noms, ce qui prouve à quel point Fake Dad s'est avéré mémorable. Nous étions tous les deux à l'université lorsque nous avons décidé du nom et, comme le font les couples et les membres d'un groupe, nous nous envoyions des textos pendant la plupart de nos cours. Un après-midi en particulier, Andrea était dans un cours d'ensemble de jazz et le groupe réfléchissait à un nom pour leur cohorte qui se produirait lors du spectacle de fin de semestre. L'instructeur de la classe était un musicien (de l'âge d'un papa) vraiment stupide qui a fini par jouer de la guitare lors de la représentation finale avec la classe, de sorte qu'en réfléchissant au nom, l'un des camarades d'Andrea a suggéré en plaisantant l'option Fake Dad. Mais personne ne l'a vraiment prise au sérieux ou n'y a prêté plus d'attention. Andrea s'est dit : "Attendez, c'est un bon nom de groupe, je pourrais l'utiliser". Elle a envoyé un texto à Josh : "Fake Dad - Nom de groupe ?" et il a immédiatement répondu : "Absolument". Juste pour être sûrs, ils l'ont ajouté à leur liste de noms potentiels et l'ont partagé avec quelques amis proches qui ont tous voté pour Fake Dad. C'est donc Fake Dad qui a été choisi.

Comment votre musique a-t-elle évolué depuis vos débuts, et quels changements avez-vous constatés dans votre style ou votre approche au fil du temps ?

Notre processus de création musicale est basé sur la collaboration du début à la fin, ce qui est le résultat de nos liens intenses et intimes en tant que personnes et en tant que créateurs. La toute première chanson de Fake Dad a été écrite après que moi (Andrea) ai montré une chanson que j'avais écrite et que je commençais à produire à Josh, qui a immédiatement compris tout ce que je voulais faire. J'ai donc naturellement demandé s'il voulait bien m'aider et la produire - nous sortions déjà ensemble depuis 8 mois à ce moment-là, mais nous n'avions jamais fait de musique ensemble. Tout le processus s'est déroulé sans problème, du début à la fin. Nous savions déjà à ce moment-là que nous étions tombés sur une sorte de partenariat collaboratif qu'aucun de nous n'avait expérimenté auparavant en tant que créateur de musique. Le succès a été tel dès la première chanson qu'elle a fini par remporter un concours d'écriture à l'école d'Andrea, ce qui nous a permis de participer à un festival où nous devions jouer un set complet en tant que groupe. C'est à ce moment-là que nous avons réalisé qu'il nous restait de la musique à écrire et un nom de groupe à trouver.

Notre musique a toujours été émotionnelle, mais dernièrement, nous avons remarqué qu'elle est progressivement passée d'une dimension cérébrale à quelque chose de plus physique et de plus primitif dans son noyau émotionnel. Nous ne sommes plus aussi sérieux qu'avant et un nouvel objectif est apparu : faire quelque chose d'amusant qui touche les gens en les faisant bouger. Cela nous a conduits dans une direction beaucoup plus rock et nous a amenés à faire de la musique en studio que nous imaginons cool et pleine d'énergie à jouer sur scène. La musique que nous faisons en ce moment est la plus dure et la plus rock & roll que nous ayons jamais faite.

Quelle musique écoutais-tu quand tu étais enfant ?

Andrea : Cette liste a tendance à être très longue parce que j'ai grandi avec un père obsédé par la musique et avec des frères et sœurs de plus de 10 ans mon aînés qui m'ont fait découvrir la musique super cool du début des années 2000 dont je n'aurais jamais entendu parler autrement. Le premier groupe dont je suis tombée amoureuse et qui m'a fait comprendre que je voulais être musicienne, et plus précisément une chanteuse, quand je serai grande, est Green Day et, bien sûr, Billie Joe Armstrong. Mon frère aîné aimait beaucoup le jazz et m'a fait découvrir Billie Holiday et Amy Winehouse à la même époque. En écoutant leurs disques, je suis tombée amoureuse du chant et de l'écriture de chansons - ce sont ces deux-là qui m'ont incitée à commencer à chanter et à écrire des poèmes et des chansons dans ma chambre. Ma sœur aînée était une grande fan de No Doubt/Gwen Stefani, Erykah Badu et Avril Lavigne. J'ai donc été exposée à ces artistes très jeune et ils sont tous devenus mes artistes préférés pendant plusieurs années au cours de ma petite enfance. Ensuite, mon père adorait les Beatles, Bob Dylan, Bob Marley, Fleetwood Mac, David Bowie, les Rolling Stones, Elton John, Santana, Joni Mitchell, et j'en passe - tous ces groupes et artistes légendaires, je les ai entendus dans le ventre de ma mère, lorsque j'étais bébé et que j'étais endormie dans ma poussette. Ils jouaient toujours dans la maison, dans la voiture, alors que mon cerveau était minuscule et se développait chaque jour, et je suis sûre qu'ils ont fait partie de mon développement, que je le veuille ou non. 

Josh : J'ai été élevé avec beaucoup d'auteurs-compositeurs-interprètes et de rock, comme James Taylor, Carole King, les Beatles, etc. Je pense que le premier groupe que j'ai "découvert" par moi-même, et auquel je me suis identifié à un niveau personnel, était Coldplay (les vieux morceaux, comme X&Y, Rush of Blood, et même Viva La Vida). C'est au début de mon adolescence que j'ai découvert à quel point il y avait du rock indépendant plus alternatif, comme Arcade Fire, Young the Giant, et Radiohead, qui exploraient cet ennui étrange et sérieux que j'éprouvais à l'époque. Je dirais que ma dernière éducation musicale a eu lieu lorsque j'ai rencontré Andrea à l'université. Elle m'a fait découvrir la néo-soul, le R&B, tout ce qui était cool pour les gens autres que les garçons blancs émotionnellement constipés de Nouvelle-Angleterre.

À quel personnage de fiction vous identifiez-vous le plus et pourquoi ?

Andrea : Kiki du film Kiki's Delivery Service de Hiyao Miyazki. Kiki est une jeune sorcière en formation (elle vient d'avoir 13 ans au début du film) qui finit par créer son propre service de livraison de sorcières. Elle a un petit chat noir nommé Jiji qui la suit partout (c'est en quelque sorte sa famille). Ce film était mon préféré lorsque j'étais enfant, en partie parce qu'il m'a été présenté par ma grand-mère cubaine Haydee, qui m'obsédait. Elle parlait à peine l'anglais et ne savait pas vraiment ce qu'elle achetait lorsqu'elle a pris le film pour moi au magasin, mais la petite fille sur la couverture lui faisait penser à moi et elle a trouvé ça mignon. Elle était loin de se douter que ce film deviendrait l'un de mes préférés à ce jour. Au fond, Kiki's Delivery Service raconte l'histoire d'une jeune femme qui développe sa propre confiance en elle et prend contact avec son moi authentique, en l'occurrence ses pouvoirs magiques de sorcière. Il s'agit de la douleur de grandir et de vivre avec l'anxiété, de faire face à des sentiments de dépression et de doute de soi, et d'apprendre qu'en étant soi-même, on est sûr de trouver sa communauté, son but, sa place dans le monde. Et tous ces messages sont si importants et si beaux. Miyazaki est le meilleur réalisateur de films d'animation, à mon avis, et je pense que tout le monde devrait être exposé à ses films, surtout à un jeune âge. 

Josh : Steven de Steven Universe - son véritable super pouvoir est qu'il insiste pour affronter chaque problème et chaque situation avec amour et compréhension, quoi qu'il arrive. Pour lui, personne n'est vraiment un ennemi, même s'il s'agit d'un adversaire, mais quelqu'un avec qui il est possible de trouver un terrain d'entente. Parfois, c'est beaucoup plus difficile que de diriger par la force, et parfois cela lui explose à la figure. Parfois, les personnes de son entourage qui insistent sur le fait qu'il est stupide de vivre de cette manière semblent avoir raison. Chaque problème, aussi terrible et injuste soit-il, est un nouveau défi à relever pour diriger avec empathie. C'est ce que j'essaie de faire aussi, et parfois je me sens stupide. Parfois, lorsque j'accorde aux autres le bénéfice du doute, ils me prouvent que j'ai tort. Mais je préfère diriger avec gentillesse et me faire brûler que d'être une autre source de froideur et de concurrence dans le monde.

Pouvez-vous nous parler d'une performance ou d'une session d'enregistrement particulièrement mémorable ou significative pour vous ?

Ce n'est pas seulement parce que "Crybaby" est notre dernier single, mais parce que l'après-midi et la soirée où nous avons écrit, enregistré et produit ce titre dans notre home studio a été l'une des sessions d'enregistrement les plus fluides, rapides, amusantes et absolument joyeuses que nous ayons eues en tant que collaborateurs. La majorité de notre musique a été entièrement réalisée par nous deux dans notre home studio - d'abord dans notre studio de salon, plus exigu, dans notre appartement d'une chambre/sous-sol à Brooklyn, NY, et maintenant dans notre salle de musique plus spacieuse et traitée professionnellement dans notre appartement de deux chambres dans le centre de Los Angeles. 

Certaines chansons s'écrivent sans effort, et "Crybaby" en fait définitivement partie. Nous sommes entrés en studio en essayant de construire une chanson autour d'un seul riff, et dès que nous l'avons trouvé, tout le reste a jailli. Nous aimons explorer les choses qui peuvent nous frustrer ou nous peser dans notre musique, mais nous avons aussi un profond respect et une grande fascination pour la musique qui ne se prend pas trop au sérieux. Crybaby est tout simplement saturé de cette énergie - nous aimons penser que vous pouvez entendre à quel point nous nous sommes amusés en le faisant.

Fait amusant : chaque prise de voix et d'instrument sur la version finale de "Crybaby" a été écrite et enregistrée lors de la toute première soirée où nous nous sommes assis pour écrire et produire la chanson. En d'autres termes, toutes les voix de la "démo" ont fini par être les voix finales parce qu'elles avaient cette énergie brute et inégalée et cette livraison qui nous semblaient si appropriées pour la chanson. 

Si vous pouviez faire en sorte que vos fans se souviennent d'une chose à votre sujet, quelle serait-elle ?

Nous espérons qu'ils n'oublieront jamais de jouer et de s'amuser même quand la vie est merdique. C'est tellement facile, surtout pour les artistes qui grandissent à l'ère moderne, de tout prendre au sérieux, parce que le monde qui nous entoure le justifie presque à chaque seconde de chaque jour. Alors quand les fans penseront à Fake Dad dans quelques années, nous espérons qu'ils se souviendront du plaisir qu'ils ont eu à écouter notre musique ou à venir à l'un de nos concerts. Nous espérons qu'ils se souviendront de ne pas se prendre trop au sérieux et d'être toujours gentils avec eux-mêmes. 

Comment Playlist Push a-t-il contribué à votre développement en tant qu'artiste ?

Nous avons entendu parler de Playlist Push pour la première fois par nos anciens managers et avons commencé à l'utiliser pour une campagne de chansons ici et là en 2022. En 2023, nous avons commencé à utiliser la plateforme plus régulièrement (en fait, je pense que nous l'avons utilisée pour la majorité de ce que nous avons sorti l'année dernière) et nous sommes tellement heureux de l'avoir fait. Pour être tout à fait honnête, pendant longtemps, nous ne nous en sommes pas approchés parce que le prix était tout simplement inaccessible pour nous et que nous pensions qu'il s'agissait d'une de ces plates-formes dont Spotify et tous les DSP vous avertissent de vous éloigner. Nous avions entendu dire que toutes les playlists tierces étaient truffées de bots et que payer pour être référencé dans ce type de playlists nuisait activement à votre carrière musicale.

Mais nous avons rapidement appris la différence et la vérité sur Playlist Push et pourquoi ce n'est vraiment pas comme n'importe quelle autre plateforme ou site. Pour commencer, nous avons découvert très tôt que Playlist Push nous aidait à cibler les bonnes personnes, un public qui écouterait réellement notre musique et s'intéresserait suffisamment à nous pour nous suivre soit en nous suivant sur les réseaux sociaux, soit en s'informant sur nos futures sorties. En nous aidant à nous adresser à des curateurs qui proposent des listes de lecture et des auditeurs susceptibles de s'intéresser à notre musique, Playlist Push (c'est-à-dire en établissant un lien avec notre section Fans Also Like sur Spotify et en étiquetant notre chanson avec des genres similaires) nous a aidés à accroître notre portée potentielle et, ce faisant, à nous faire de nouveaux et vrais fans en tant qu'artistes totalement indépendants avec des budgets de marketing et de promotion minimaux. Parce que Playlist Push envoie des curateurs pour examiner plutôt que de placer automatiquement vos pistes sans même écouter ou considérer le style/genre, lorsqu'un curateur approuve votre chanson et décide de la placer sur une ou plusieurs de ses listes de lecture, il le fait parce qu'il s'est réellement connecté avec votre chanson, qu'il la comprend et veut l'écouter davantage et qu'il croit donc que votre musique trouvera un écho auprès de ses auditeurs. C'est pour cette raison que Playlist Push nous a aidés à élargir notre base de fans et notre portée mondiale plus que n'importe quelle plateforme de playlisting tierce n'aurait pu le faire.