3 façons dont l'industrie de la musique va changer après le COVID-19
Il est temps de se rendre à l'évidence. Les experts de la santé nous ont prévenus que les concerts ne reprendront pas avant l'automne 2021 au plus tôt, et les conséquences du COVID-19 feront que les fans hésiteront probablement à remplir une salle bondée comme auparavant. Les salles de concert ont longtemps été une source vitale pour les musiciens, qu'ils soient bricoleurs ou qu'ils figurent dans les hit-parades, pour se produire, entrer en contact avec leurs fans et gagner leur vie.
Des artistes comme Frankie Cosmos, Kali Uchis, Doja Cat et bien d'autres ont pris le chemin d'Instagram pour organiser des spectacles gratuits dans leur chambre. Pendant ce temps, Lady Gaga a organisé un festival virtuel en direct avec un groupe de stars pour célébrer les travailleurs de la santé qui se battent sur les lignes de front de COVID-19. Mais la diffusion d'un "concert" virtuel à partir de votre téléphone ne remplace pas la réalité, et les fans ne paieront pas le prix d'un billet de concert pour avoir accès à un livestream.
Le bon côté des choses, c'est que l'industrie musicale s'adapte toujours aux changements et trouve des moyens d'en sortir pour le mieux.
Voici 3 façons dont l'industrie de la musique va changer après COVID-19 :
- Les labels de disques continuent de perdre leur influence
Cela a été long à venir avant que le virus ne frappe, mais le COVID-19 pourrait accélérer le processus. Avant l'ère du streaming numérique, les labels étaient nécessaires pour l'A&R, la distribution et le marketing. Aujourd'hui, il semble que le travail d'un A&R consiste à signer des artistes qui ont déjà acquis une audience sur les médias sociaux. N'importe qui peut distribuer sa musique aux DSP sans avoir besoin d'un label, et en adoptant une approche DIY pour commercialiser sa musique en utilisant les publicités sur les médias sociaux, les services de pitching playlist et la couverture des blogs, construire son public de manière indépendante n'a jamais été aussi facile. Les tournées ont longtemps été un élément essentiel de la commercialisation d'un album et sont beaucoup plus faciles à réaliser avec le soutien d'un label. Maintenant que les tournées ne sont plus une option dans un avenir prévisible, la signature d'un grand label deviendra moins importante pour le succès d'un artiste.
2. La réalité virtuelle trouve des moyens de simuler une expérience en direct
En l'espace de quelques semaines, Coachella a été reporté de six mois (et sera probablement reporté à nouveau). SXSW a été annulé et Live Nation a suspendu toutes les tournées mondiales prévues. Les petites et moyennes salles de spectacle ont peu de chances de survivre dans le sillage du COVID-19 et les artistes doivent se forger un nouvel espace pour gagner de l'argent et se connecter avec leurs fans. Instagram Live et Twitch sont devenus des options viables pour les artistes qui souhaitent se produire devant leurs fans, mais compte tenu du calendrier estimé par les experts, ces plateformes ne remplaceront pas l'expérience musicale en direct et ne généreront pas les mêmes niveaux de revenus. Alors que le marché des casques VR reste relativement petit, des plateformes comme MelodyVR ont constitué une bibliothèque de spectacles en direct depuis 2018.
Ils ne sont pas les seuls à proposer des expériences en direct. NextVR propose des"expériences musicales immersives" filmées dans des boîtes de nuit, et Oculus Venues de Facebook(FB) offre des expériences RV en direct d'événements sportifs et de spectacles comiques. Bien que ces plateformes aient encore beaucoup de chemin à parcourir avant d'atteindre le grand public, elles pourraient constituer une solution viable pour remplacer l'expérience en direct. De nouvelles initiatives comme FeelReal créent des masques VR multisensoriels qui visent à rendre l'expérience de la réalité virtuelle un peu plus proche de la réalité.
3. Les artistes et les fans trouveront de nouveaux moyens de s'engager et de se connecter
Ceux qui font les stars aujourd'hui, ce ne sont pas les labels, ce sont les fans. Spotify a véritablement démocratisé la découverte de la musique et l'avenir de l'industrie musicale est davantage entre les mains des fans. Alors qu'il y a quelques décennies à peine, la plupart des gens ne pouvaient choisir qu'entre une douzaine de stations de radio, nous avons désormais accès à des millions de sites playlists, et les jeunes d'aujourd'hui ont généralement des goûts musicaux plus variés. Les jeunes d'aujourd'hui ont généralement des goûts musicaux plus diversifiés. Cela permet aux artistes de s'adresser à une base de fans de niche et aux fans d'établir un lien plus étroit avec leurs artistes préférés. Bien que cela existe depuis des années sur les plates-formes de diffusion de musique en continu, Netflix a récemment annoncé une nouvelle fonction "Choose Your Own Soundtrack" (choisissez votre propre bande-son), élargissant ainsi le monde du contenu musical personnalisé par l'utilisateur dans lequel nous vivons. Cela pourrait accroître l'engagement entre les artistes et les fans, et constituer une nouvelle source de revenus pour les artistes.
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