Le Cringe est-il le secret pour devenir viral ?

TJ Jones

8 août 2025 - 5 minutes de lecture

Qu'est-ce que le "Cringe Marketing" en musique ?

Cringe marketing is a promotional strategy that relies on creating content that's awkward, over-the-top, or downright bizarre to capture attention. Dans le monde de la musique, il s'agit souvent de vidéos intenses sur le plan émotionnel, de visuels étranges ou de performances qui amènent le public à se demander ce qu'il vient de regarder. L'objectif est généralement de choquer ou d'embrouiller les gens juste assez pour qu'ils partagent et commentent.

C'est particulièrement fréquent sur TikTok, où les vidéos étranges ou choquantes surpassent souvent les vidéos soignées. Pourquoi ? Parce que le bizarre colle à la peau. Mais il y a un prix à payer. Si elles attirent rapidement l'attention, ce n'est pas toujours le genre de choses que l'on souhaite. Si le ridicule devient l'attraction principale, la musique se perd dans le bruit. Vous devenez un moment viral, pas un artiste respecté.

Pourquoi les contenus qui font frémir deviennent-ils souvent viraux ?

Les contenus qualifiés de "cringe" déclenchent généralement des réactions immédiates et viscérales. Les gens rient, tressaillent ou regardent à nouveau pour s'assurer que ce qu'ils ont vu s'est bien passé. Les commentaires, les points de suture, les duos et les rediffusions sont de l'or en matière d'engagement sur TikTok et Instagram. L'algorithme privilégie les posts qui suscitent l'interaction, de sorte que les contenus choquants l'emportent souvent, simplement parce qu'ils sont partageables.

Mais il y a un décalage entre le fait de devenir viral et la constitution d'une base de fans. Vous pouvez obtenir 10 millions de vues sur un clip drôle ou maladroit, mais si les gens ne se souviennent pas de la chanson, ou pire, s'en moquent, cette attention ne débouchera pas sur des flux ou des adeptes. Le ridicule crée une visibilité éclair, mais favorise rarement la résonance émotionnelle qui permet aux fans de rester.

Brendan Abernathy: Un succès viral sans lendemain

La vidéo de Brendan Abernathy pour "Married in a Year" a explosé en ligne. Des millions de personnes l'ont regardée, principalement parce qu'elles ne pouvaient pas croire ce qu'elles voyaient. La performance, pleine de vibrato dramatique et d'interprétation théâtrale, a semblé exagérée et peu naturelle à beaucoup. Lorsque des extraits de la vidéo ont circulé, les réactions ont été pour la plupart humoristiques ou critiques. Les mèmes ont inondé les sections de commentaires.

Malgré sa portée massive, la chanson n'a pas réussi à se hisser au sommet des hit-parades ou à créer une base de fans. Pourquoi ? Parce que le public réagissait au spectacle, et non à la chanson elle-même. La musique de Brendan a été éclipsée par l'impression d'inauthenticité. Les gens regardaient pour rire, pas pour découvrir un nouvel artiste.

C'est l'inconvénient du cringe marketing. Il apporte de la visibilité, mais souvent au détriment de la crédibilité. Sans confiance ni connexion, la viralité est vide.

Melly Mike : Une viralité positive qui crée un élan

Comparez cela à Melly Mike, dont la chanson "Young, Black and Rich" est devenue virale pour des raisons totalement différentes. Sa vidéo mettait en scène des courses de bateaux traditionnels indonésiens, avec un hymne triomphant et entraînant. Ce n'était pas choquant, c'était joyeux.

Cette concordance entre le message, l'humeur et les images a fait une énorme différence. Les gens ont partagé la vidéo, non pas parce qu'elle était choquante, mais parce qu'elle les a fait se sentir bien ou qu'elle était un bon divertissement. La chanson a gagné en popularité sur Spotify, les listes de lecture l'ont reprise et l'engagement s'est accru de manière organique. Non seulement les fans regardaient, mais ils écoutaient activement, partageaient et suivaient.

C'est ce qui arrive lorsque l'on privilégie l'émotion à l'attention. Au lieu d'utiliser le choc pour devenir viral, Melly Mike a utilisé la positivité et l'authenticité pour susciter une véritable croissance.

L'authenticité l'emporte toujours sur les artifices

Dans le domaine de la promotion musicale, l'authenticité est votre atout le plus précieux. Les auditeurs ont besoin d'être connectés. Si votre vidéo donne l'impression d'être forcée ou de suivre les tendances, les gens s'en désintéressent. Le marketing du frisson peut tromper l'algorithme, mais il ne fidélise pas.

L'authenticité favorise l'investissement émotionnel. Lorsque vos paroles, vos visuels et votre personnalité s'accordent, vous donnez à vos fans une raison de croire en eux. Cette confiance se traduit par des flux, des ventes de produits dérivés, des achats de billets et un soutien à long terme. Que vous débutiez ou que vous essayiez de booster une vidéo TikTok , concentrez-vous sur la réalité avant d'essayer d'être viral. Consultez notre article avec plus de conseils sur ce qui fonctionne pour la promotion de la musique TikTok .

Viral ne veut pas toujours dire rentable

Devenir viral est une excellente chose pour la visibilité, mais cela ne garantit pas de revenus. Une vidéo peut atteindre cinq millions de vues et ne pas rapporter d'argent si votre chanson n'est pas monétisée ou disponible sur les principales plateformes. Telle est la réalité à laquelle sont confrontés de nombreux artistes.

Pour transformer la viralité en revenus, votre musique doit être correctement distribuée. Vous avez besoin de liens dans vos bios, de streams fonctionnels sur Spotify et d'un suivi des droits d'auteur. Sans ces éléments, la viralité s'estompe et emporte avec elle son élan.

TikTok a changé l'industrie musicale

Auparavant, les labels découvraient les artistes grâce à des vitrines ou à des données de streaming. Aujourd'hui, un TikTok viral peut attirer un million de personnes du jour au lendemain, souvent sans aucun budget de marketing.

Mais ce pouvoir signifie aussi que les artistes doivent apprendre à être des créateurs de contenu. Il ne suffit pas d'avoir une bonne chanson. Il faut une version courte qui accroche rapidement, qui corresponde aux tendances actuelles et qui invite les utilisateurs à s'engager. Pensez visuellement, pensez émotionnellement et testez souvent. TikTok ne sert pas seulement à écouter, mais aussi à découvrir votre musique préférée.

Une étude montre que 75 % des utilisateurs de TikTok découvrent de nouveaux artistes sur l'application.Vous avez donc besoin d'une bonne stratégie pour commencer à gagner de nouveaux fans.

Qu'est-ce qui fait qu'une chanson devient virale sur TikTok?

Les chansons qui explosent sur TikTok se distinguent généralement par un moment unique. Il peut s'agir d'une phrase accrocheuse, d'un texte émouvant, d'une chute de rythme ou même d'un effet sonore original. L'essentiel est qu'elle corresponde à la culture de TikTok: rapide, amusante et racontable.

Pour augmenter vos chances :

Des introductions courtes et percutantes
Faciliter la mise en place d'une boucle
Le refrain accrocheur est roi
Télécharger dans la bibliothèque sonore de TikTokpour que d'autres puissent l'utiliser.

Au lieu de télécharger l'intégralité de votre morceau, concentrez-vous sur la partie qui trouvera un écho émotionnel ou créatif auprès des utilisateurs. Faites en sorte qu'il soit facile pour les gens de s'engager dans votre son à leur manière.

Utilisez la nouvelle plateforme d'artistes de TikTokpour suivre l'évolution de votre musique.

Les erreurs qui nuisent à vos efforts de promotion

De nombreux artistes se tirent une balle dans le pied en négligeant les éléments de base. Publier une vidéo sans lien vers vos profils de diffusion en continu, utiliser des sons protégés par des droits d'auteur ou ignorer des données peut ruiner l'élan d'une bonne vidéo. Parmi les autres erreurs courantes, citons

Spammer le contenu au lieu de créer de la valeur
Copier les tendances qui ne correspondent pas à votre style
Publier uniquement du contenu promotionnel sans personnalité

La cohérence l'emporte sur le chaos. Traitez votre TikTok comme une marque. Publiez avec intention, interagissez avec vos followers et analysez ce qui fonctionne. Si quelque chose ne fonctionne pas, tirez-en les leçons et modifiez votre approche.

Du succès viral à l'artiste durable

Un clip viral n'est qu'un début. L'étape suivante consiste à créer un public qui reste fidèle. Pour cela, il faut publier régulièrement des articles, partager de la nouvelle musique et donner aux fans une raison de s'intéresser à vous. Racontez des histoires, montrez des moments en coulisses et donnez aux gens l'impression qu'ils font partie de votre aventure.

Ne vous contentez pas de rechercher des vues. Créez une communauté. C'est ainsi que vous transformerez une vidéo en une carrière à vie.

Découvrez nos 5 étapes pour créer le meilleur compte TikTok pour les artistes et les musiciens..

Conclusion : Les frissons ne font pas avancer les carrières, mais la connexion, si.

Le marketing du frisson peut attirer l'attention sur votre vidéo, mais il permet rarement à votre musique d'être écoutée. Il s'agit d'une stratégie à court terme qui comporte des risques à long terme. Vous pouvez devenir viral pour votre maladresse, mais cela n'incitera pas les gens à écouter votre prochain morceau en streaming ou à se rendre à vos concerts.

Si vous voulez obtenir des résultats concrets, suivez la voie tracée par Melly Mike. Associez votre musique à un contenu significatif. Partagez des vidéos qui soulèvent, inspirent ou font ressentir quelque chose de réel aux gens. C'est ainsi que l'on se crée un public fidèle et une carrière musicale durable.