Comment obtenir un contrat d'enregistrement
1. Définir votre son et votre marque
Pour vous démarquer dans un océan de bons artistes musicaux, vous avez besoin d'une identité unique, d'une signature sonore et d'une ambiance visuelle attrayante. Réfléchissez : qu'est-ce qui fait que vous êtes vous? Les maisons de disques veulent des artistes qui se distinguent et qu'elles peuvent commercialiser. Renforcez votre image de marque avant d'entrer en contact avec eux.
2. Créez votre base de fans
Commencez par donner des concerts locaux, des concerts ouverts au public et des tournées régionales. Les chiffres du streaming comptent également. Les maisons de disques recherchent souvent des artistes qui ont déjà pris de l'élan. Une base de fans grandissante leur montre que vous êtes plus qu'un simple phénomène de mode.
3. Recherchez vos labels cibles
Sachez ce qu'est une maison de disques, ce qu'elle fait et quelles sont celles qui correspondent à votre style. Des grandes maisons de disques (UMG, Sony, Warner) aux petites maisons de disques indépendantes, chacune a ses avantages et ses inconvénients. Si vous vous débrouillez bien sur la scène musicale locale, une recherche sur les "labels près de chez moi" pourrait vous aider à trouver des labels indépendants pertinents. Les labels indépendants offrent généralement une meilleure répartition des revenus, mais ils n'ont souvent pas une portée aussi large que les grandes maisons de disques.
4. Préparer une démo + EPK
Votre démo doit être de première qualité, bien enregistrée et mixée. Accompagnez-la d'un kit de presse électronique (EPK) : liens de streaming, biographie, extraits de presse, statistiques sur les followers/le streaming, informations de contact. Consultez cet article pour obtenir un guide simple sur la création d'un EPK.
5. Soumettre de la musique de manière stratégique
Respectez scrupuleusement les directives de chaque label musical en matière de démos et de soumissions. N'envoyez pas de spams. Si possible, envoyez vos démos à des adresses électroniques personnelles ou par l'intermédiaire de vos relations personnelles. Consultez cet article pour obtenir nos meilleurs conseils sur la présentation de vos démos aux labels indépendants.
6. Travailler en réseau et nouer des relations dans le secteur
Faites-vous des amis parmi les recruteurs A&R, les conservateurs de listes de lecture, les producteurs et les influenceurs. Assistez à des vitrines, des conférences et des festivals. Le réseautage signifie qu'ils connaîtront peut-être déjà votre nom lorsque votre démo tombera, ce qui est un avantage majeur lorsque les labels trient des soumissions interminables. Consultez nos conseils pour travailler en réseau et trouver des collaborateurs ici.
7. Faites-vous connaître
Promouvoir sans relâche - réseaux sociaux, bulletins d'information, relations publiques, collaboration, visuels uniques. Pour les maisons de disques, un artiste autogéré avec un marketing solide est beaucoup plus intéressant à signer.
8. Assurer un suivi professionnel
Si vous n'avez pas de réponse après 4 à 6 semaines, relancez poliment. Et s'ils acceptent ? Remerciez-les, continuez à vous améliorer et soumettez votre prochain single lorsqu'il sera prêt.
Comprendre les contrats d'enregistrement
Une fois l'intérêt suscité, il est essentiel de comprendre les contrats.
Qu'est-ce qu'un contrat d'enregistrement ?
Un accord juridiquement contraignant définissant les droits, les obligations, la propriété, les redevances - un accord standard implique qu'un label verse une avance en échange des droits d'auteur et de l'exclusivité.
Avances et recouvrements
Le label fournit une avance initiale - 20 000 à 50 000 dollars pour les artistes indépendants, jusqu'à plus d'un million de dollars pour les artistes majeurs. Cependant, il récupère les coûts (tels que l'enregistrement, le marketing, les vidéos et la distribution) avant que vous ne touchiez des droits d'auteur.
Taux de redevance
Les nouveaux artistes gagnent généralement 10 à 20 % des recettes brutes après récupération. Certains labels indépendants proposent des répartitions plus favorables.
Durée du contrat et options
La plupart des contrats durent un album + plusieurs périodes d'option (souvent jusqu'à 7 ans/albums). Soyez prudent : les contrats de longue durée peuvent freiner votre élan.
Types d'accords
- Contrat d'enregistrement: le label couvre tout, possède les masters.
- Contrat de distribution: vous possédez vos masters, le distributeur les distribue. Consultez cet article pour obtenir notre liste des meilleurs distributeurs de musique du moment.
- Contrat à 360 degrés: le label prend une part des revenus de la musique, de la tournée et du merchandising.
Clauses clés à surveiller
- Exclusivité: Vous ne pouvez pas enregistrer ailleurs.
- Contrôle créatif: Qui décide du son, de la vidéo ou de l'image.
- Territoire, durée, droits d'audit, clauses relatives aux personnes clés: tous ces éléments sont négociables.
Un contrat d'enregistrement vous convient-il ?
Pour
- Financement (enregistrement, marketing, tournée)
- Accès à la distribution, aux équipes juridiques, à l'A&R et aux listes de lecture
- Accès aux principales listes de lecture, aux radios et aux placements synchronisés
Cons
- Partage des revenus - les labels prennent la majorité des revenus du flux, vous ne gagnez rien jusqu'à ce que l'avance soit récupérée.
- Un contrôle créatif limité
- Obligations contractuelles à long terme
- Risque de mise au placard de la musique si la promotion tarde à venir
Conseils pour se démarquer et se faire remarquer
- Sorties régulières - singles, EPs, vidéos
- Développer l'écosystème des artistes - liste de diffusion, produits dérivés, événements en direct
- S'adresser aux listes de lecture - le fait de s'adresser aux conservateurs de listes de lecture augmente la visibilité
- Faites du bricolage - de nombreux artistes indépendants se construisent eux-mêmes avant de signer. Cela vous permet également d'avoir plus de poids par la suite.
- Consultez un avocat avant de signer ce contrat d'enregistrement !
Conclusion
De nos jours, décrocher un contrat d'enregistrement ne se résume pas au talent. Il s'agit d'être un bon artiste musical qui se commercialise, se fait des fans, recherche la bonne maison de disques, se met en réseau et négocie judicieusement. Comprenez comment les maisons de disques gagnent de l'argent, quels types de contrats existent et comment fonctionnent les contrats.
Un accord n'est pas un simple rêve, c'est une transaction commerciale. Préparez-vous, soyez stratégique et laissez transparaître votre passion. Ensuite, lorsque la bonne maison de disques vous appellera, vous serez prêt à signer intelligemment et à vous élever vers le sommet.
Questions fréquemment posées
Comment obtenir un contrat avec une maison de disques ?
Créez du buzz en ligne, développez vos flux et soumettez votre musique de manière professionnelle à des labels qui correspondent à votre son.
Ai-je besoin d'un label pour sortir de la musique ? Non, vous pouvez sortir de la musique de manière indépendante, mais un label peut vous offrir des ressources et des contacts qui vous permettront de vous développer plus rapidement.
Quel est le meilleur contrat d'enregistrement à signer ? Recherchez une répartition équitable des droits d'auteur, des contrats de courte durée et des clauses qui vous permettent de conserver un certain contrôle et des droits.
Est-il difficile d'obtenir un contrat avec une maison de disques ? La concurrence est rude, mais avec de la bonne musique, une marque forte et de la persévérance, c'est tout à fait possible.
Dois-je rester indépendant ou signer un contrat avec un label ? Restez indépendant pour le contrôle et la propriété ; signez un contrat d'enregistrement si vous êtes prêt à vous développer avec un soutien.
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