Trouver l'homme de l'Est : L'identité et les succès avec Jordan Astra

Ville d'origine : Toronto, Canada
Actuellement basé à : Toronto, Canada
Hobby préféré : Boxe, dessin, production musicale
Artiste(s) préféré(s) : Pharrell, Anderson Paak, Jungle, Jamiroquai, Nu Genea, SG Lewis

Votre dernier EP, "Man From East", était très attendu. Pouvez-vous nous dire ce qui a inspiré le titre et le thème général ou le message de ce projet ?

Ayee, merci. La photo de la pochette de l'album est une photo de mon père lorsqu'il avait 22 ans et cette photo a vraiment donné le coup d'envoi à l'identité de ce projet. Mon père est décédé en 2012, et avant de mourir, il m'a demandé d'écrire une chanson intitulée "Man From East", qui raconte son voyage depuis l'Indonésie jusqu'au Canada.

En préparant ce projet, je me suis vraiment retrouvé à l'image de son parcours, quittant une ancienne vie pour en commencer une nouvelle. À de nombreux moments, je me suis rendu compte que j'étais vraiment le fils de mon père à bien des égards, que ce soit en voyageant à travers le monde ou en racontant ma propre histoire, sans jamais regarder en arrière.

Votre musique a été décrite comme un mélange contagieux de R&B et de funk. Comment mélangez-vous ces genres pour créer un son unique ?

Le Funk et le R&B se complètent vraiment, avec des racines de Soul et des accords de Jazz. J'ai toujours aimé le R&B dans sa chaleur downtempo et le Funk dans son énergie électrique. J'ai donc voulu imaginer un monde où l'on pouvait avoir à la fois la chaleur du R&B et l'énergie uptempo du Funk.

Vous avez collaboré avec des artistes comme Joyia, Mishaet Sascha Liebrand. Pouvez-vous nous parler de votre processus de collaboration et de l'influence de ces partenariats sur votre musique ?

C'est fou, la plupart des collaborations qui sont devenues des disques ont commencé grâce à instagram. Si quelqu'un poste une musique ou une boucle de batterie que j'aime, je lui envoie un dm directement et lui demande si je peux essayer quelque chose.

En tant qu'artiste et producteur, j'aime vraiment réaliser des albums, donc je fais toujours de mon mieux pour qu'ils soient terminés et que nous puissions parler de les sortir. Dernièrement, j'ai beaucoup utilisé mon sac de producteur, ouvrant discrètement mon studio personnel aux artistes avec lesquels je veux travailler localement.

Votre single "Starting From Scratch" semble résumer les thèmes du développement personnel et de la détermination. Pouvez-vous nous en dire plus sur l'inspiration qui a présidé à la création de cette chanson et du clip qui l'accompagne ?

C'est la première chanson que j'ai écrite à mon retour à Toronto. Les 8,5 dernières années, j'ai vécu à Melbourne, en Australie, et c'est là que j'ai commencé à enregistrer et à sortir de la musique.

Les choses allaient mieux en Australie, mais j'avais envie d'aller plus loin avec ma musique et j'ai décidé de revenir à Toronto. À mon arrivée, j'avais l'impression d'avoir des années d'expérience avec moi, mais je n'avais ni nom ni réputation à Toronto, et j'avais donc l'impression de "repartir de zéro". 

Avec de nombreux disques à votre actif et un parcours musical varié allant de Melbourne à Toronto, comment votre expérience internationale a-t-elle façonné votre style et votre approche musicale ?

Melbourne est une grande petite ville. On peut être un gros poisson dans un petit étang, mais la scène n'a pas la même portée et le même appétit qu'une ville comme Toronto.

Lorsque j'étais à Melbourne, j'essayais encore de trouver mon son, mais ce n'est qu'à Toronto que j'ai vraiment découvert un nouveau niveau de style, de culture et d'inspiration. C'est la meilleure décision que j'ai prise pour moi et pour ma carrière. 

Vous avez mentionné que vous notiez des idées mélodiques en fonction de vos sentiments du moment. Comment capturez-vous et traduisez-vous ces inspirations spontanées en chansons pleinement réalisées ?

J'ai quelques armes secrètes que je conserve. Les notes vocales sont très utiles et, comme la plupart des artistes, nous nous replongeons dans ces enregistrements, à la recherche d'une mélodie ou d'une ambiance que nous avons ressentie sur le moment. Je conserve également dans mes notes une liste d'"idées de titres de chansons", de phrases ou d'idées aléatoires qui me reviennent en mémoire et dont j'ai envie de parler.

À partir de là, je combine les mélodies de mes notes vocales et je les associe à une phrase ou à une idée qui me semble aller de pair - le sujet rencontre les mélodies. 

Votre mantra, "Repetition Sharpen Blades", évoque votre croissance et votre évolution en tant qu'artiste. Pouvez-vous nous faire part d'un moment ou d'une expérience qui a marqué votre parcours musical ?

Bien documenté, mon frère, j'apprécie. 2019 Je me suis produit en Australie pour être finaliste du "Showcase Tour", une tournée qui traversait le Royaume-Uni, les États-Unis et l'Australie pour trouver le prochain grand artiste.

Il y avait un grand prix de 50 000 dollars et une tournée de 20 villes à travers les États-Unis pour le gagnant, quel qu'il soit, de l'ensemble de la compétition. Après avoir remporté l'étape australienne, j'ai été invité à Los Angeles pour participer à la finale contre 105 autres artistes. Après deux longues journées de spectacle, j'ai été invitée à faire partie des trois finalistes.

C'était un moment de grande fierté pour moi, mais j'ai joué une dernière fois et j'ai tout gagné. J'ai reçu l'argent, je l'ai investi dans l'achat d'une maison et lorsque le moment est venu de partir en tournée, COVID est arrivé. C'était un moment tellement important dans ma vie d'artiste et à partir de ce moment-là, j'ai su que Dieu avait de grands projets pour moi, alors j'ai poursuivi cette vision depuis. 

Ayant été inspiré par des artistes tels que Pharrell, Jamiroquai et SG Lewis, comment intégrez-vous ces influences tout en conservant votre son distinct et votre vision artistique ?

J'aime ces artistes en raison de leur énergie, de leur dynamisme, de leur rythme et de leur musicalité. Nous nous inspirons tous magnifiquement du disco et du jazz et je m'efforce de faire la même chose dans ma propre vision.

En outre, ces artistes ont des performances live incroyables et, en tant qu'artiste, mon but est d'élever cette scène vers de nouveaux sommets grâce à mon énergie en tant qu'interprète.

Au-delà de votre musique, vous êtes également l'animateur d'interviews de célébrités pour Sidedoor. Comment votre expérience de l'interview d'autres artistes influence-t-elle votre perspective en tant que musicien et producteur ?

J'aime les gens avant tout. J'aime découvrir l'histoire des gens et essayer de comprendre d'où ils viennent. J'ai toujours été du genre à écouter d'abord et à laisser les gens se révéler à moi plutôt que de faire des suppositions rapides.

L'entretien avec Sidedoor a eu lieu lorsqu'ils cherchaient un animateur. J'ai donc rédigé un CV et, quelques mois plus tard, j'ai eu mon premier entretien avec Jessie Reyez.

Après avoir interviewé de grands artistes comme Jessie, Don Toliver et NLE Choppa, je me suis rendu compte que les gens qui vous entourent sont essentiels. Avec un peu de chance, de préparation et d'opportunité, c'est là que l'on trouve le succès. 

Quels conseils pouvez-vous donner aux artistes en devenir ?

Continuez à pousser. N'abandonnez pas. Apprenez, créez, échouez et réussissez. Répétez. Soyez obsédés par cet art et ne cessez jamais d'être un artiste.

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