Comment coldbrew a décroché un contrat de single avec Atlantic Records et est devenu un artiste à temps plein.

Ville natale : Stillwater, Oklahoma
Actuellement installé : Stillwater, Oklahoma
Artiste préféré : Porter Robinson
Passe-temps favori : En dehors de la musique, je ne fais que promener mon chien, boire du café, jouer à des jeux vidéo et passer du temps avec ma femme.

Qui est coldbrew?

Je décrirais le mieux ma musique comme"chill beats". Mes premières sorties sont très proches de l'espace hip-hop lofi, et s'appuient fortement sur des samples, mais dernièrement j'ai créé des morceaux plus électroniques/downtempo en utilisant uniquement des compositions originales.

Mon but est de toujours faire évoluer mon son vers quelque chose de frais et de différent, mais j'ai l'impression que le terme"chill beats" est une bonne catégorisation de ce que je crée, car je publie toujours de la musique que je trouve relaxante et il y a généralement des tambours.

Quelle est l'histoire derrière votre nom d'artiste ?

J'avais un dossier de"ambient beats" (comme je les appelais en 2018) qui n'était écouté que par moi, mes parents et ma petite amie (aujourd'hui ma femme). Un de mes amis à l'école m'a montré le bootleg boy youtube mix intitulé"no sleep" et je me suis dit"wow, ça sonne comme les ambient beats que j'ai fait".

Jusqu'à ce moment-là, je n'avais aucune idée que quelqu'un puisse s'intéresser à des beats instrumentaux. J'ai donc décidé de sortir mes 6 meilleurs beats sous la forme d'un EP, c'est le "welcome to my mind ep"qui se trouve toujours sur mon site Spotify.

J'avais besoin d'un nom d'artiste, alors j'ai commencé à penser à ce à quoi ma musique ressemblait (car je voulais que le nom sonne comme la musique), et je pensais à quelque chose en rapport avec le café, et le cold brew est l'une de mes boissons préférées, mettez-le en minuscule, mettez les mots ensemble et vous obtenez "coldbrew".

J'ai adoré le nombre pair de lettres, et la façon dont le d et le b s'alignent parfaitement. Ça m'a semblé très bien, alors je l'ai utilisé.

Comment avez-vous "découvert" votre son ?

Le processus a été assez long. Je joue de la musique depuis que je sais marcher. J'ai enregistré et joué tous les instruments sur deux albums complets d'auteurs-compositeurs-interprètes lorsque j'étais au lycée (ils ne sont pas très bons, mais j'ai passé environ 6 mois à écrire et composer chaque album).

J'ai écrit ma première chanson vers l'âge de 9 ans et j'ai été fortement inspiré par mon oncle qui était un auteur-compositeur-interprète itinérant. Mes parents m'ont beaucoup soutenu, en m'emmenant à mes concerts dans les bars au milieu et à la fin de l'adolescence, en écoutant toutes mes démos et en m'aidant constamment à atteindre mon prochain objectif.

J'ai appris à jouer de la batterie vers l'âge de 14 ans et j'ai commencé à me filmer en train de jouer mes chansons préférées et à télécharger ces reprises de batterie sur YouTube. Mon objectif était de faire un téléchargement par semaine. C'est à cette époque que j'ai vraiment appris à aimer le rythme et la batterie, et que j'ai découvert comment le simple fait de changer un aspect d'un motif de batterie pouvait modifier l'ambiance d'une chanson.

En 18 ans, j'ai commencé à produire de la musique dubstep, car c'est à cette époque que j'ai commencé à m'intéresser à l'EDM, à la trap et au dubstep. J'ai passé environ un an à poursuivre une carrière de DJ/producteur de dubstep et je dirais que c'est pendant cette période que j'ai le plus appris sur la production.

Vous êtes en quelque sorte obligé de le faire lorsque chaque chanson comporte une centaine de couches. À cette époque, je suivais également des cours à l'Academy of Contemporary Music d'Oklahoma City, notamment sur la physique du son, sur Ableton et sur la théorie de la musique. Mon son est en fait le résultat de mes goûts, de tous les sons que j'aime et de ceux que j'aime produire.

Quelle est la chose que chaque chanson doit avoir pour être solide ?

Il faut juste qu'on le sente bien. Il n'y a pas une seule chose ou un seul élément qui permet d'y arriver. En général, c'est lorsque vous commencez à superposer les choses que vous entendez enfin les choses se mettre en place. Pour que le morceau soit solide, il faut y croire et le ressentir vraiment. On se sent bien quand c'est bien.

Quelle musique écoutais-tu quand tu étais enfant ?

Mes parents et mon père en particulier écoutaient un large éventail de musique, de Jack White à Moby, en passant par Carrie Underwood et Louis Armstrong. Le seul genre qui n'était pas en rotation constante dans notre maison était le hip-hop et le metalcore.

Pour ce qui est de ce que j'ai écouté pendant mon adolescence (parce que, soyons réalistes, avant d'être adolescent, on écoute ce que nos parents écoutent), j'ai écouté beaucoup de hip-hop et de metalcore, les deux genres que mes parents n'aimaient pas trop sont devenus mes préférés.

Les albums que je gardais en boucle pendant mon adolescence étaient Stand Up and Scream d'Asking Alexandria, Of Mice & Men d'Of Mice & Men, Goblin de Tyler, The Creator, Feel Something de Movements et Doris d'Earl Sweatshirt, pour n'en citer que quelques-uns.

Selon vous, quelle est la meilleure chanson que vous ayez jamais sortie et pourquoi ?

Le titre que j'ai préféré en ce moment est "pull-over en mohair 2.0"qui sortira le 28 janvier. Mon morceau préféré change tous les jours mais je suis le plus excité par les chansons qui sortent tout au long de 2022.

Quels sont vos objectifs immédiats en matière de carrière musicale ? (1 à 3 prochaines années)

Mon plus grand objectif en ce moment est de développer une base de fans. Comme je fais partie de la scène de la musique instrumentale, mes chansons n'ont pas de voix, littéralement, et il est donc difficile de capter suffisamment l'attention des auditeurs pour qu'ils aient envie de me découvrir. J'aimerais simplement pouvoir vendre 100 vinyles. Sortir un vinyle à succès est un de mes rêves que j'espère réaliser un jour.

En outre, j'aimerais vraiment que l'un de mes titres soit placé dans un grand film ou une émission de télévision. Je pense que ce serait vraiment cool de regarder un film et d'entendre une de mes chansons.

Y a-t-il un sens caché dans votre musique ?

Toute ma musique a un sens, j'essaie d'utiliser les titres des morceaux pour transmettre au mieux ce sens à l'auditeur. Mais certaines chansons spécifiques qui ont une signification"cachée" sont mon titre le plus récent, "submerger"qui a été nommé non seulement parce qu'il sonne comme l'immersion sous l'eau mais aussi parce qu'il porte le nom d'une de mes chansons préférées du groupe movements.

Un autre de mes morceaux auquel je peux penser avec une signification cachée est "Iris", j'ai appelé cette chanson Iris parce qu'elle me faisait ressentir la même chose à l'intérieur que la chanson Iris des Goo Goo Dolls, qui est l'une de mes chansons préférées de tous les temps.

Quelle chanson vous représente le mieux, ou votre attitude face à la vie ?

Ma chanson "4 carrés" Je pense qu'elle représente le mieux ma personnalité. Je suis plutôt du genre à suivre le courant et je pense que la simplicité et l'insouciance de cette chanson me représentent bien.

À quel personnage de fiction vous identifiez-vous le plus et pourquoi ?

Je pense que je m'identifie probablement le plus à Eric Forman de la série des années 70. Je suis un peu ringard, mais j'aime aussi consommer quotidiennement de la marijuana.

Comment Playlist Push s'inscrit-il dans votre stratégie de marketing pour une nouvelle version ?

Playlist Le Push joue un rôle important dans ma stratégie marketing. C'est vraiment le principal moyen de faire connaître ma musique. En tant qu'artiste indépendant, les utilisateurs de playlists représentent environ 30 % de l'ensemble de mes flux et playlists est l'endroit où les gens trouvent le plus souvent ma musique.

Comment Playlist Push a-t-il contribué à votre développement en tant qu'artiste ?

Je peux honnêtement dire que j'ai pu devenir un artiste à plein temps grâce à Playlist Push. Et je ne dis pas ça seulement parce que je parle à l'entreprise, mais honnêtement, la raison pour laquelle je suis à plein temps maintenant, c'est grâce à Playlist Push. Laissez-moi vous expliquer.

J'ai mené 3 ou 4 campagnes en l'espace de quelques mois (mes premiers mois à sortir de la musique sous le nom de coldbrew) et vers la fin de la quatrième campagne, j'ai reçu un e-mail de Chill Nation. Ils voulaient sortir une chanson avec moi, et c'est ainsi que mon premier contrat d'enregistrement de chanson unique est né. Comment m'ont-ils trouvé ? Ils ont entendu une de mes chansons dans un des playlists qui faisait partie du réseau Push Playlist . Les effets in-direct de l'utilisation de Playlist Push sont tout aussi précieux que les effets directs.

Environ un an plus tard dans ma carrière, j'ai été contacté par Atlantic Records pour un contrat portant sur une seule chanson. Ils m'ont également trouvé sur un site Spotify playlist créé par un utilisateur, ce qui était sans aucun doute un effet direct d'une campagne Push Playlist . Outre le fait d'être ajouté à playlists dans votre genre (avec des auditeurs actifs et pas seulement des adeptes), l'augmentation du nombre de lectures algorithmiques grâce à l'algorithme de Spotify playlists , et les effets directs qui découlent du fait que des milliers de personnes écoutent votre musique.

Playlist Push a été le tremplin qui a permis à un artiste indépendant comme moi de gagner sa vie. Je tiens également à préciser qu'il ne suffit pas d'envoyer sa chanson à Playlist Push pour être assuré de quoi que ce soit, les conservateurs doivent aimer la chanson pour l'ajouter. Ce que j'adore. Vous ne voulez pas être sur playlists où les gens ajoutent simplement tout ce qui leur est envoyé, vous voulez être sur playlists qui sont soigneusement sélectionnés pour des humeurs spécifiques.

En résumé, je pense que Playlist Push est le meilleur outil de marketing pour les artistes qui veulent faire entendre leur musique. C'est un point c'est tout. Ils prennent votre chanson, la présentent à des conservateurs respectés et, au minimum, vous recevez un retour sur ce que les conservateurs ont aimé ou non votre chanson. Le plus difficile dans l'industrie musicale, surtout aujourd'hui, c'est de faire entendre sa musique. Playlist Push fait entendre votre musique.

Avez-vous utilisé d'autres services de marketing avant Playlist Push ?

Playlist Push a été le premier service de marketing que j'ai utilisé pour coldbrew (et de loin le meilleur). Cependant, avant d'être coldbrew , j'ai utilisé plusieurs services de"marketing" différents pour mon alias dubstep et tous me garantissaient des lectures, des flux, des suivis, etc.

Les vrais services ne peuvent garantir aucune sorte de résultats parce que personne ne peut savoir comment les autres personnes vont aimer vos chansons, tant de choses dans la musique et l'art reposent sur le goût personnel et avec le goût personnel viennent des résultats variés. Le morceau que vous considérez comme le meilleur de votre carrière peut être détesté par tout le monde, tandis qu'une chanson que vous n'aimez pas trop peut devenir votre prochain tube.

Pour résumer, personne ne sait comment votre chanson se comportera. Tout ce que vous pouvez faire, c'est croire en votre son et essayer de le faire entendre au plus grand nombre d'oreilles possible.

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