L'artiste country Ashley Walls partage ses conseils aux musiciens indépendants

Ville d'origine : Marietta, GA
Actuellement basé à : Nashville, TN
Hobby préféré : Faire du sport
Artiste(s) préféré(s) : Post Malone, Morgan Wallen

Ashley Walls est une artiste country en pleine ascension, dont la narration authentique et les chansons sincères ont conquis le cœur de nombreuses personnes. Influencée par l'amour de son grand-père pour la musique, Ashley a commencé son parcours musical dès son plus jeune âge et a fini par partager la scène avec des légendes comme Billy Ray Cyrus.

Elle a perfectionné ses compétences à l'université de Géorgie, en étudiant le marketing et le commerce de la musique, ce qui l'a aidée à s'orienter dans l'industrie musicale. Le dévouement d'Ashley, sa foi et sa capacité à communiquer avec ses fans par l'intermédiaire des médias sociaux ont alimenté sa croissance en tant qu'artiste, faisant de son histoire un exemple de persévérance et de passion.

Comment votre amour précoce pour la musique a-t-il influencé votre style musical actuel ?

Mes parents aiment à me rappeler que dès que j'ai appris à parler, j'ai couru vers des inconnus et leur ai proposé d'écrire des chansons pour eux sur-le-champ - je suppose donc que j'ai toujours eu la musique dans le sang. Mon grand-père y est pour beaucoup. Il avait toujours une guitare lap steel chez lui, et chaque fois que je lui rendais visite, j'avais hâte de la sortir et de jouer.

Ces visites sont devenues l'un de mes moments préférés en grandissant. Il adorait la vieille musique country, en particulier Johnny Cash, et je pense que le côté rebelle de Cash m'a laissé une impression durable. C'est quelque chose que j'essaie de canaliser dans ma musique aujourd'hui.

En quoi le fait d'avoir étudié le marketing et le commerce de la musique à l'université de Guernesey vous a-t-il aidé dans votre carrière musicale ?

C'est assez drôle, j'ai commencé à l'UGA en pensant devenir médecin. Disons que je suis très heureux d'avoir changé de filière, car la préparation à la médecine n'aurait pas été d'un grand secours dans le domaine de la musique ! Le programme de commerce de la musique à l'UGA était incroyable. Nos professeurs n'étaient pas seulement des universitaires ; ils étaient aussi actifs dans l'industrie, et ils n'ont pas été tendres avec nous.

Nous devions mémoriser des tonnes de documents, résoudre des problèmes concrets et effectuer des stages dans différents secteurs de l'industrie musicale. Cette expérience pratique nous a permis de comprendre et de respecter toutes les facettes de l'industrie. De plus, je me suis fait des amis pour la vie, qui font partie de mon parcours. Ces cours m'ont vraiment préparée à la réalité d'une carrière dans la musique.

Quelle a été la partie la plus difficile du passage du statut d'étudiant à celui de musicien à plein temps ? Quels conseils donneriez-vous à d'autres artistes qui envisagent de suivre une voie similaire ?

Le passage de la vie étudiante à la vie active est un défi pour tout le monde, mais il est particulièrement difficile à relever dans le domaine de la musique ou en tant qu'entrepreneur. On grandit en croyant que les adultes ont tout compris, et soudain, on se retrouve dans un monde sans structure, sans guide clair, et on se rend compte que personne n'a toutes les réponses. C'est une prise de conscience étrange mais importante.

Mon conseil aux autres artistes qui s'engagent dans cette voie est de croire que Dieu a un plan pour vous et de privilégier la qualité plutôt que la quantité dans vos relations. Il est essentiel de s'entourer de personnes positives qui vous soutiennent, car la négativité peut sérieusement faire dérailler votre carrière. Gardez les pieds sur terre, gardez la foi et créez un cercle qui vous stimule.

Pouvez-vous nous expliquer votre processus d'écriture ? 

Ces derniers temps, j'aime beaucoup la coécriture. En tant qu'interprète naturel, le fait d'avoir d'autres auteurs dans la pièce me pousse à élever mes idées et à rester concentré sur l'achèvement de la chanson.

En général, nous commençons par tourner en rond, en échangeant des idées jusqu'à ce que nous en trouvions une qui plaise à tout le monde. À partir de là, tout est affaire de collaboration : construction du morceau, élaboration de la mélodie et peaufinage des paroles. À la fin de la session, nous avons généralement une démo complète prête. C'est un processus tellement gratifiant de voir une chanson prendre vie grâce à l'énergie et à l'apport des autres.

Vous avez fait la première partie de grands noms comme Billy Ray Cyrus. Comment avez-vous obtenu ces opportunités et qu'avez-vous appris de ces expériences ?

Honnêtement, la plupart des opportunités qui se sont présentées à moi ont ressemblé à une intervention divine. Je travaille toujours, mais certaines opportunités sont venues des endroits les plus inattendus. Par exemple, quelqu'un m'a entendue écrire dans une salle commune, et une autre fois, ma chanson était diffusée dans un salon de coiffure - c'est fou comme de petits moments peuvent mener à de grandes opportunités.

Ce que j'ai appris d'expériences telles que la première partie de Billy Ray Cyrus, c'est qu'il faut toujours se préparer et se mettre en avant, car on ne sait jamais qui nous regarde ou nous écoute.

Comment les médias sociaux ont-ils joué un rôle dans votre carrière ? Quelles stratégies utilisez-vous pour rester en contact avec vos fans et développer votre audience ?

Les médias sociaux ont totalement changé la donne pour les artistes indépendants. Le fait de pouvoir publier quelque chose et de le faire parvenir organiquement à un si grand nombre de personnes - gratuitement - est incroyable.

Les labels ont des avantages grâce à leurs relations et à leurs dépenses publicitaires, mais les médias sociaux nivellent le terrain de jeu d'une manière qui n'était pas possible auparavant. Mes stratégies sont assez simples : J'essaie de poster régulièrement pour rester visible et engagé. Je mets également un point d'honneur à répondre à tous les commentaires. Si quelqu'un prend le temps de laisser un commentaire, je tiens à le souligner - c'est une si petite façon de montrer son appréciation, mais cela signifie beaucoup pour moi. 💕

Comment avez-vous géré vos finances au début de votre carrière et quels conseils donneriez-vous aux artistes qui se trouvent dans une situation similaire ?

C'est certainement l'un des aspects les plus difficiles de la vie d'un artiste. Faire de la musique, voyager, faire de la promotion, tout cela coûte de l'argent et peut parfois sembler insurmontable. Pour moi, cela s'est résumé à travailler dur, à rester fidèle et à dépenser intelligemment.

Mon meilleur conseil est de vous concentrer sur ce qui compte vraiment pour votre carrière et d'éviter de gaspiller de l'argent pour des choses inutiles. Donnez la priorité à vos objectifs, investissez judicieusement et soyez convaincu que les efforts constants porteront leurs fruits à long terme.

Que diriez-vous aux artistes indépendants en herbe qui essaient de se faire une place dans l'industrie musicale ?

Le meilleur conseil que j'aie jamais reçu m'a été donné par mon père lorsque j'apprenais à lire. Je me souviens d'avoir été si frustrée un soir, d'avoir pleuré dans mon lit et d'avoir crié : "C'est trop dur !". Il a calmement ouvert le livre et m'a dit : "Peu importe que ce soit difficile, tu peux y arriver".

Ce simple message m'a toujours accompagné, qu'il s'agisse de tenir le coup lors de concerts difficiles alors que j'étais malade ou de réussir une prise de voix supplémentaire en studio.Pour les artistes indépendants en herbe, mon conseil est le même : faites-le. Relevez les défis, même lorsque cela vous semble impossible. C'est dans les moments difficiles que l'on devient plus fort et que l'on grandit.

Comment Playlist Push a-t-il contribué à votre développement en tant qu'artiste ?

Playlist Push a été un outil formidable pour ma croissance. Ils ont placé ma musique sur des listes de lecture qui m'ont permis de rencontrer de nouveaux adeptes dévoués. Il est étonnant de constater à quel point la bonne exposition peut mettre vos chansons en contact avec des auditeurs qui résonnent vraiment avec votre travail.

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