Films sur la musique : Une liste de films incontournables pour les artistes indépendants
L'industrie de la musique peut parfois être une véritable jungle. Lorsque l'on débute en tant qu'artiste, il est facile de se faire abuser ou de se retrouver pris dans des accords déséquilibrés. Nous avons compilé les meilleurs documentaires et films pour les artistes indépendants. Certains décrivent en détail les rouages des grandes maisons de disques, tandis que d'autres sont des histoires édifiantes sur la détermination. Voici quelques-uns des films les plus convaincants sur l'industrie musicale.
Artéfact
Le documentaire suit le groupe de rock Thirty Seconds to Mars alors qu'il apprend l'existence d'un procès de 30 millions de dollars intenté par la maison de disques EMI et qu'il commence à le combattre. Le procès semble être une attaque contre le groupe pour avoir essayé de se défaire de son contrat d'enregistrement. 30 seconds to mars = 30 millions de dollars.
Je pense que la partie la plus intéressante est le fait que Jared Leto valait probablement 70 millions de dollars au moment du tournage grâce à sa carrière d'acteur. S'ils n'avaient pas eu l'argent nécessaire pour créer ce documentaire et engager le meilleur avocat spécialisé dans la musique, Peter Paterno. Sans les fonds nécessaires à la création de ce documentaire et à l'embauche du meilleur avocat spécialisé dans la musique, Peter Paterno, et sans Jared, le groupe aurait pu être submergé et réduit au silence par EMI et sa puissante équipe de juristes.
Cependant, le groupe a choisi de se battre. C'est une histoire incroyable qui retrace également la création de leur album "This Is War" en 2009, au milieu d'une bataille juridique très médiatisée. Il s'agit de l'un des meilleurs films sur l'industrie musicale. Le film met en scène des légendes de l'industrie musicale, notamment : Daniel Ek, Irving Azoff, Jason Flom, Brandon Boyd et Chester Bennington.
Vous pouvez regarder le film sur YouTube ici : Thirty Seconds To Mars - Artifact (2012)
Muscle Shoals
Ce documentaire célèbre Rick Hall, le fondateur des légendaires studios FAME à Muscle Shoals, en Alabama, et le son caractéristique qu'il a créé dans des chansons emblématiques telles que "I'll Take You There", "Brown Sugar" et "When a Man Loves a Woman".
Il est remarquable de constater le nombre de succès qui ont émergé de Muscle Shoals, non seulement au fil des années, mais aussi au fil des décennies. Je ne parlerai pas des nombreuses légendes de la musique qui figurent dans ce documentaire, de Keith Richards à Aretha Franklin en passant par Alicia Keys.
Le documentaire est disponible en streaming sur Amazon Prime Video.
Héros méconnu
Lorsque la société de musique de David Smallbone s'effondre, il déménage sa famille d'Australie à Nashville à la recherche d'un avenir meilleur. Le couple a du mal à joindre les deux bouts, mais il se rend vite compte des talents de ses enfants. C'est une histoire qui fait du bien et qui couvre principalement le pouvoir de la foi, de la famille et de la détermination.
Ayant commencé sa carrière musicale en Australie, j'ai pu m'identifier à cette histoire. Je ne veux pas gâcher l'histoire, donc je n'entrerai pas dans les détails, mais c'est une belle histoire pour tout artiste indépendant ou toute personne débutant dans l'industrie compétitive de la musique.
Vous pouvez le regarder sur Amazon Prime Video.
La liste de lecture
The Playlist est une mini-série documentaire créée pour Netflix. Elle s'inspire du livre Spotify Untold écrit par Sven Carlsson et Jonas Leijonhufvud. La série couvre une période charnière de l'industrie musicale, alors que Pirate Bay, ironiquement basé en Suède, devenait une plateforme massive de téléchargement gratuit de musique. Les grandes maisons de disques ont été ébranlées et la série couvre également les poursuites judiciaires qui ont suivi contre Pirate Bay.
La série suit principalement Daniel Ek, un développeur de logiciels. Après avoir été rejeté par Google, il pirate Google pour que son entreprise apparaisse en tête de Google. Daniel se heurte à de nombreux obstacles en essayant de créer Spotify et d'obtenir des licences pour la musique. C'est l'histoire d'un courage et d'une détermination à toute épreuve, et tous les amateurs de musique devraient voir à quel point Spotify a failli échouer à plusieurs reprises.
La série est disponible en streaming sur Netflix.
Recherche d'un Sugar Man
"Searching for Sugar Man" est un film documentaire de 2012 qui suit le voyage extraordinaire de deux fans sud-africains cherchant à découvrir le destin de Sixto Rodriguez, un musicien américain énigmatique qui a disparu des yeux du public après que ses albums n'ont pas eu de succès aux États-Unis. À l'insu de Rodriguez, sa musique était devenue la bande-son d'une génération dans l'Afrique du Sud de l'époque de l'apartheid, où il était un symbole du sentiment anti-establishment.
Le film explore les mythes qui entourent la disparition mystérieuse de Rodriguez et sa redécouverte inattendue, révélant une histoire de talent, d'obscurité et de pouvoir de transformation de la musique.
Le film s'enorgueillit également d'une impressionnante 95% sur rotten tomatoesVous pouvez le regarder en streaming sur Apple+ ou sur YouTube TV
Hype !
"Hype !" est un documentaire réalisé en 1996 par Doug Pray, qui retrace l'essor de la scène musicale grunge à Seattle à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Le film montre la transformation de Seattle, d'une ville relativement obscure dans le monde de la musique à l'épicentre d'un mouvement musical mondial, largement porté par des groupes comme Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden et Mudhoney.
Pour les artistes indépendants, "Hype !" est un film essentiel car il offre des leçons inestimables sur le maintien de l'authenticité face à la pression commerciale et sur la façon de naviguer dans les complexités d'une célébrité soudaine. L'exploration franche de la façon dont un mouvement local et underground a été coopté et commercialisé par l'industrie musicale donne un aperçu critique des défis et des opportunités qui accompagnent le succès d'un artiste indépendant. Avec des concerts, des images rares et un regard cru sur les musiciens qui étaient au cœur du mouvement, "Hype !" est à la fois une célébration de la musique et une mise en garde pour les artistes qui s'efforcent de rester fidèles à leur propre identité créative.