Juliana Hale : Transformer l'adversité en brillance artistique

Ville d'origine : Laguna Beach, CA
Actuellement basé à : Nashville et Tampa
Hobby préféré : Yoga et peinture
Artiste(s) préféré(s) : Hozier, Halsey, Mac Miller, Silk Sonic, Dua Lipa

Juliana Hale est une artiste pop, auteur-compositeur-interprète, musicienne et actrice aux multiples talents qui captive le public grâce à son mélange unique de vibrations vintage des années 60 et d'énergie moderne. Originaire de Californie du Sud et faisant maintenant des vagues à Nashville, Juliana a partagé la scène avec des légendes de la musique comme Snoop Dogg et Flo Rida, et ses performances puissantes sont devenues incontournables dans les grands festivals.

Dans cet entretien exclusif, Juliana s'ouvre sur les moments qui ont façonné son art, les défis qu'elle a relevés et la passion inlassable qui alimente sa musique. De ses débuts en Californie à ses graves problèmes de santé, elle révèle le parcours brut et inspirant qui se cache derrière son son groovy et sa puissance.

Commençons par vos racines. Comment vos premières expériences en Californie ont-elles façonné l'artiste que vous êtes aujourd'hui, et quels ont été les moments déterminants qui ont nourri votre passion pour la musique ?

Mes premières expériences en Californie ont vraiment façonné mon style et mon attitude. J'ai toujours aimé la plage et l'océan, et l'État regorge d'une telle créativité que le monde me semblait ouvert à toutes les possibilités.

Je suis tombée amoureuse de la musique dès mon plus jeune âge, car mon frère est un musicien incroyable et j'ai été inondée de rock, de pop, de jazz et de country plus ancienne.

Je me suis lancée dans l'écriture de chansons vers l'âge de 9 ans, alors que mes parents traversaient une période de divorce difficile. C'est à ce moment-là que j'ai réalisé à quel point la musique pouvait être un exutoire incroyable.

Vous avez dû faire face à des problèmes de santé importants. Pourriez-vous décrire les difficultés émotionnelles et physiques que vous avez rencontrées avec la gastroparésie et l'œsophage de Barrett, et comment vous avez trouvé la force de poursuivre votre carrière d'artiste ?

J'ai des antécédents médicaux lourds et je n'ai pas été diagnostiquée pendant plusieurs années. Les défis émotionnels et physiques étaient parfois insupportables, surtout lorsqu'ils ont commencé au lycée et que je me suis sentie déconnectée de mes pairs.

Le reflux acide et les vomissements constants (désolé haha) ont détruit ma gorge, ce qui a entraîné une oesophagite et, plus tard, l'oesophage de Barrett. Cela m'a obligée à réapprendre à chanter et à prendre des cours auprès de coachs vocaux de haut niveau afin de pouvoir commencer à réparer ma voix une fois que j'ai commencé à gérer mes symptômes.

Les défis émotionnels et physiques sont encore présents aujourd'hui, mais je choisis de voir le bon côté des choses et je réalise que ce n'est que ma croix à porter. Lorsque j'ai commencé à partager mes expériences avec d'autres, j'ai réalisé que chacun traverse des épreuves invisibles pour son entourage et qu'aucun d'entre nous n'est seul.

En fin de compte, les lésions de ma gorge ont donné à ma voix une qualité plus unique et je ne changerais pas mon histoire.

Comment ces défis ont-ils influencé votre écriture pendant votre rééducation, et quels sont les thèmes qui ont émergé de votre musique ?

Cette période a fortement influencé mon écriture, car je n'ai pas pu chanter pendant un certain temps, et les paroles sont donc devenues mon pain et mon beurre. Curieusement, il m'est extrêmement difficile de parler de ma santé dans une chanson acceptable, c'est pourquoi je n'ai pas encore sorti de chanson sur ce sujet.

Je pense que c'est ce qui m'a poussé à écrire des chansons si encourageantes et stimulantes, car j'avais besoin de ce type de musique. 

Avec un vaste catalogue de plus de 1000 chansons, comment choisissez-vous les chansons à inclure dans chaque projet, et quels critères utilisez-vous pour décider quelles chansons sont retenues pour l'enregistrement ou le spectacle final ?

J'écris depuis plus de dix ans, et il est parfois difficile de choisir les chansons qui seront enregistrées, car j'ai l'impression que mon écriture s'améliore constamment.

Je décide en fonction de l'état d'avancement de mon calendrier de sortie et de l'époque à laquelle je me trouve dans la vie. Je m'appuie sur mes conseillers de confiance et je sors la musique à laquelle je pense que les gens peuvent s'identifier le plus et qui est de la meilleure qualité.

C'est très difficile de choisir en toute honnêteté ! J'ai une douzaine de chansons prêtes à sortir, et il y en a deux autres que j'ai failli sortir à la place de ma dernière chanson "Head in the Clouds".

Votre son a évolué avec une touche d'électro. Comment voyez-vous votre musique continuer à évoluer, et y a-t-il des influences ou des genres spécifiques que vous explorez actuellement dans vos projets à venir ?

J'ai vraiment hâte de me pencher davantage sur un son organique, basé sur des instruments. J'ai toujours aimé le style de musique de la fin des années 60 et du début des années 70, avec des accents groovy et des morceaux lourds de riffs de guitare et de basse.

J'aimerais incorporer ces éléments dans mon son pop moderne. J'ai un morceau de guitare bluesy dans mon arsenal, alors attendez-vous à une certaine versatilité. En ce qui concerne le style, je me décris comme un pirate qui a voyagé dans le temps jusqu'aux années 60 et qui a vraiment aimé les vibrations haha.

Pouvez-vous nous faire part d'un moment mémorable sur scène ou d'une performance qui vous a marqué et qui a eu un impact durable sur votre approche des spectacles ?

J'ai vécu des moments incroyables sur scène. Cependant, celui qui a été le plus mémorable et qui a vraiment influencé ma façon d'aborder les concerts est en fait une performance qui ne s'est PAS déroulée comme prévu.

J'ai joué au Numbers Fest dans l'Ohio quand je débutais et j'étais sur une scène dans une tente et c'était SUPER boueux parce qu'il avait plu. L'électricité a fini par tomber en panne six fois pendant mon concert, alors j'ai fini par m'asseoir sur le bord de la scène en jouant en acoustique et en parlant avec le public.

Nous avons dû recommencer l'une des chansons tellement de fois qu'à la fin, le public qui n'avait jamais entendu parler de moi auparavant chantait en chœur. J'avais l'habitude d'être très rigide et nerveuse à l'idée de jouer, mais après cela, j'ai appris à chérir la connexion, à suivre le courant et à me concentrer sur le plaisir. 

En plus de la musique, vous vous êtes lancé dans la comédie. Comment votre expérience de comédien complète-t-elle votre carrière musicale, et y a-t-il des similitudes dans les processus créatifs des deux médiums ?

Se lancer dans la comédie à partir de la musique a été très intéressant. Il y a des similitudes en ce qui concerne la vulnérabilité émotionnelle, mais c'est un processus totalement différent.

Jusqu'à présent, mes rôles ont complété ma carrière musicale, car j'ai travaillé avec des équipes incroyables qui ont intégré ma musique dans les films, et je participe actuellement à la gestion de la musique pour l'ensemble du film sur lequel je travaille. Je pense que le fait d'être actrice m'a aidée à améliorer ma performance vocale, car je renforce ma capacité à communiquer des émotions sur un coup de tête. 

Votre prochain EP est très attendu. Qu'est-ce que les auditeurs peuvent attendre de ce nouveau matériel, et comment votre processus créatif a-t-il évolué pendant que vous travailliez dessus ?

Mon processus créatif est en constante évolution. J'ai quitté ce contrat de production et j'ai maintenant signé avec un label indépendant, 615 JJ Entertainment, basé à Nashville, que j'aide également à gérer au niveau exécutif, principalement en tant qu'A&R pour nos autres artistes.

J'ai trouvé ma voix et je suis devenue plus confiante en demandant et en créant la musique que je veux. J'ai exploré une pléthore de sons et je suis ravie de me concentrer sur ma voie. 

Quels sont les aspects de votre parcours artistique qui vous apportent le plus de satisfaction, et qu'espérez-vous accomplir en continuant à façonner votre héritage dans le domaine de la musique et du divertissement ?

C'est la création de la musique elle-même qui m'apporte le plus de satisfaction. Je peux passer 14 heures en studio et en ressortir avec un sentiment de fraîcheur et d'éveil. Jouer des concerts et entrer en contact avec le public est aussi ce que je préfère, et c'est tellement gratifiant de voir les gens apprécier ma musique en temps réel.

J'espère inspirer les jeunes filles et élever les gens avec ma musique, tout en traçant ma propre voie dans la pop.

Quels conseils pouvez-vous donner aux artistes en devenir ?

Soyez fidèle à vous-même et ne vous concentrez pas sur les chiffres, mais plutôt sur la connexion et la construction d'un fan à la fois !

Comment Playlist Push a-t-il contribué à votre développement en tant qu'artiste ?

Playlist Push a joué un rôle essentiel en me mettant en contact avec des conservateurs de listes de lecture indépendants. J'aime vraiment lire les commentaires, et cela m'a aidé à grandir et à voir ce que les gens retirent de chaque morceau.

La promotion musicale peut être très effrayante à notre époque, c'est pourquoi il est agréable de travailler avec une équipe qui me soutient.

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