Comment Julia Rizik a trouvé son son et ce que les artistes indépendants peuvent apprendre d'elle

Ville d'origine : Scottsdale, AZ
Actuellement basé à : Los Angeles, CA
Passe-temps favori : Est-ce que boire du café compte ?
Artiste(s) préféré(s) : Lana Del Rey, The Weeknd, Childish Gambino, The Temptations

Julia Rizik est une productrice autodidacte et une compositrice qui mélange les genres et dont le parcours musical a commencé dès son plus jeune âge. Depuis ses débuts dans la country jusqu'à ce qu'elle trouve sa voix dans la pop, elle a fait du changement un élément essentiel de sa croissance. Connue pour sa vulnérabilité, sa créativité visuelle et son approche de l'écriture, elle trouve l'équilibre entre la profondeur émotionnelle et l'attrait général. Avec son nouveau single, "Hell For Love", qui sortira le 16 mai, Julia continue d'évoluer tout en restant ancrée dans l'authenticité.

Votre parcours musical a commencé à un si jeune âge. Avec le recul, quelle est la chose que vous auriez aimé savoir lorsque vous avez commencé ?

Oui, c'est vrai. Avec le recul, je n'arrive pas à croire à quel point j'étais jeune. Quand j'ai commencé, je pensais que je savais exactement qui j'étais et que cela ne changerait jamais. Mais ce que je préfère dans le métier d'artiste, c'est l'ampleur des changements et de l'évolution. Même les moments où je n'étais pas sûre de mon identité en tant qu'artiste ont eu un impact considérable sur ma croissance.

Quels conseils donneriez-vous aux artistes qui apprennent à produire de la musique, étant donné que vous avez enseigné vous-même et que vous savez à quel point cela peut être difficile ?

DEMANDEZ DE L'AIDE. N'ayez pas peur de demander à vos amis musiciens quels programmes ils utilisent et comment ils les utilisent. Soyez une éponge. Prenez toutes les informations que vous pouvez. La seule façon d'évoluer dans la musique est de diriger avec son âme. N'ayez pas d'ego, demandez de l'aide et expérimentez.

Passer d'une scène musicale à une autre peut être une expérience difficile. Quelle est la plus grande leçon que vous ayez apprise pour trouver votre place dans un nouvel espace créatif ?

Oh mon Dieu, j'ai changé tellement de fois. J'ai commencé par la country et je suis passée à la pop. J'ai changé de collaborateurs... la liste est longue. Je pense que la plus grande leçon, pour moi en tout cas, c'est d'apprécier le fait de changer parce que le changement est tellement vulnérable. Il faut se rappeler que le changement fait partie de la croissance et qu'il faut s'en réjouir.

Quels conseils donneriez-vous aux artistes qui cherchent à nouer des liens significatifs dans l'industrie ?

Je pense que la meilleure façon de nouer des liens significatifs dans le secteur est de savoir d'abord qui l'on est. Tout commence avec vous. Je suis une adepte de la manifestation et de la loi de l'attraction, et je pense que l'Univers répond à notre volonté de savoir qui nous sommes par des personnes vraiment significatives qui s'alignent sur nous et font une différence dans notre art.

Comment conciliez-vous vulnérabilité et créativité tout en faisant de la musique qui trouve un écho auprès d'un large public ?

C'est l'une des choses les plus difficiles à apprendre à équilibrer... surtout pour moi qui suis un grand sensible. C'est en fait un défi très amusant que de trouver des moyens de dire ce que je ressens d'une manière qui résonne avec les autres. Je pense que la plupart des auteurs-compositeurs sont inconsciemment des super-empathes pour cette raison.

Quelle est, selon vous, la chose que les artistes devraient savoir sur la gestion de leur carrière ?

Il ne faut pas avoir peur de se défendre. Je pense que c'est une chose avec laquelle j'ai dû me sentir à l'aise en tant qu'artiste indépendant. Si quelque chose ne va pas avec vous et votre musique, vous devez le dire. C'est tellement difficile à faire, mais tellement nécessaire. Avant, j'avais tellement peur de rendre l'ambiance bizarre si je parlais de quelque chose qui me dérangeait ou qui ne me correspondait pas, et plus je me sentais à l'aise avec ça, plus je remarquais que les gens comprenaient qui j'étais en tant qu'artiste.

Lorsque vous vous sentez bloqué, qu'est-ce qui vous aide à retrouver un flux créatif ?

Je suis une personne très visuelle, alors quand je suis bloquée, je regarde un film que je trouve très inspirant d'un point de vue esthétique ou je commence à faire du moodboard. Le film "Drive" est un incontournable pour moi !

Hell For Love est une chanson que j'ai écrite avec le producteur de mon dernier single, "Till We Die"... Rob Reznick. Ce jour-là, il a lancé cette jolie ambiance cinématique de synthé dans la session et j'ai tout de suite été obsédée. Nous avons écrit les paroles très rapidement. Tout s'est fait sans effort. Je venais de commencer à sortir avec quelqu'un à l'époque et je ressentais tellement de choses. C'est pourquoi une grande partie de la chanson est entourée des paroles "too much".

Comment Playlist Push a-t-il contribué à votre développement en tant qu'artiste ?

Playlist Push fait des merveilles ! En tant qu'artiste indépendant, sortir de la musique est très effrayant et Playlist Push rend possible la diffusion en streaming, en tant qu'indépendant. Il vous donne confiance pour continuer à sortir de la musique et atteindre des gens que vous n'auriez jamais pensé que votre musique atteindrait. Je l'adore.

Vous cherchez à promouvoir votre musique ?

Utilisez nos services Spotify Playlist Submissions ou TikTok Promotion.