Des reprises aux 2 millions de streams : Le guide de Tristan Roberson pour se développer en tant qu'artiste indépendant

Tristan Roberson est un artiste country en pleine ascension qui mélange des influences classiques avec un son frais et moderne. En commençant par des reprises, Tristan a rapidement trouvé sa propre voix, utilisant de multiples instruments pour façonner son écriture.

Avec 2 millions de streams et 143 000 followers sur les réseaux sociaux, son parcours prouve que la patience et la constance sont payantes. Alors que Tristan s'apprête à sortir son premier album, il nous explique comment rester fidèle à ses racines, communiquer avec ses fans et construire une carrière durable dans la musique country.

Quels conseils donneriez-vous à d'autres artistes qui souhaitent créer leur propre musique mais qui commencent par reprendre des chansons ?

Reprendre des chansons est un excellent moyen de développer sa voix et d'acquérir de l'assurance, mais l'essentiel est de s'approprier chaque chanson. Ne vous contentez pas de copier le style de quelqu'un et de l'intégrer à votre style. Bien sûr, vous pouvez vous inspirer, mais n'ayez pas peur de produire de la musique que VOUS aimez.

Comment trouver un équilibre entre la fidélité à ses racines et l'innovation pour séduire le public moderne ?

Je dois garder à l'esprit, lorsque j'écris ces chansons, que je ne les écris pas seulement pour vous les chanter, mais aussi pour que vous les écoutiez. Je sais que nous sommes à une époque qui ne connaît pas beaucoup la country traditionnelle et mon but est de ramener ce sentiment traditionnel dans la musique country pour que les nouveaux auditeurs de country puissent l'apprécier aussi.

Comment votre capacité à jouer de différents instruments a-t-elle influencé votre processus d'écriture ? Pensez-vous qu'il est important pour les artistes d'apprendre à jouer de plusieurs instruments ?

Jouer de plusieurs instruments ouvre de nombreuses portes à l'écriture de chansons. Parfois, une idée de chanson naît d'un riff de guitare, tandis que d'autres fois, je m'assois au piano et découvre une mélodie. Cela m'aide à aborder l'écriture sous différents angles. Je pense que les artistes devraient apprendre à jouer de plusieurs instruments pour mieux les connaître. Grâce à ces connaissances, vous pouvez apprendre à intégrer les instruments dans votre chanson lorsque vous la produisez. 

Pouvez-vous nous faire part d'un moment précis où la patience a porté ses fruits dans votre carrière ?

Absolument. Lorsque j'ai commencé à produire de la musique originale, je voulais que tout se passe rapidement. Je voulais des chiffres élevés , de grands spectacles, de grandes opportunités. Mais j'ai appris que la croissance dans la musique se fait lentement. À l'heure actuelle, j'en suis à 2 millions de streams et 143 000 followers sur les réseaux sociaux. Cela ne s'est pas fait du jour au lendemain. C'est le résultat de la constance, du travail, des gens qui ont confiance en moi et en ma musique et qui m'encouragent, et de la confiance dans le processus.

Quelles sont les stratégies qui ont le mieux fonctionné pour entrer en contact avec vos fans et développer votre présence en ligne en tant qu'artiste indépendant ?

Le meilleur moyen d'atteindre un public n'est pas une simple publicité musicale, il faut créer un contenu personnel. Chanter des chansons à l'aide d'une vidéo iPhone est l'une de mes vidéos les plus performantes. Il est également très important d'avoir un programme cohérent.

Comment abordez-vous l'écriture de paroles qui trouvent un écho auprès des auditeurs tout en restant fidèle à votre propre histoire ?

Je pars toujours de quelque chose de personnel et j'essaie d'en faire quelque chose qui puisse être interprété plus largement. Je peux écrire une chanson qui commence par mes expériences, mais je peux transformer cette expérience en quelque chose à laquelle tout le monde peut s'identifier. Les gens disent tout le temps dans mes commentaires "c'est exactement ce qui s'est passé" et c'est tout l'objectif de ma musique.

Quels conseils donneriez-vous à d'autres jeunes artistes indépendants qui cherchent à percer sur la scène de la musique country, en particulier à ceux qui jonglent entre la musique et d'autres responsabilités comme l'école ou la famille ?

Tout est une question d'équilibre et de gestion du temps. Si la musique est ce que vous voulez, vous devez être prêt à faire des sacrifices - peut-être cela signifie-t-il écrire des chansons tard le soir après l'école ou renoncer à certaines choses pour donner des concerts. Mais ne laissez pas la pression de "réussir" précipiter votre parcours. Développez votre art et votre public, et saisissez les opportunités qui correspondent à votre vision. Et surtout, restez patient et persévérant.

Comment Playlist Push a-t-il contribué à votre développement en tant qu'artiste ?

Playlist Push a changé la donne en permettant à ma musique d'atteindre les bons auditeurs. En tant qu'artiste indépendant, il est difficile de se frayer un chemin à travers tout le bruit en ligne, mais le fait de disposer d'une plateforme qui met mes chansons en relation avec des auditeurs engagés a permis à mon public de s'élargir de manière concrète. Il ne s'agit pas seulement d'obtenir des flux, mais de trouver des fans qui restent et font partie du voyage.

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